夜奔

评分：

6.0 还行

原名：夜奔又名：Fleeing by Night

分类：剧情 / 爱情 / 同性 / 地区：中国台湾年份：2000

简介： 1930年代，自幼在美国生活与学习的大提琴家徐少东（黄磊）返回祖国准备与素未蒙面

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更新时间:2015-12-04

夜奔影评：雪夜里的追寻与信仰

“遥瞻残月，暗度重关，急步荒郊……”此词取自昆曲夜奔。昆曲是中国传统文化的代表之一，曾广为流传在东南沿海一带，同名电影《夜奔》就选用了昆曲夜奔的片段。
《夜奔》由台湾著名导演徐立功拍摄，他曾获第47届金马奖终身成就奖，为整合台湾大陆两岸电影做出了极大贡献。更提携了诸如李安、蔡明亮、陈国富等台湾导演。徐立功导演执导的这部影片是部文艺爱情片，上映于1999年，参展于旧金山国际电影节和洛杉矶国际电影节，《新时代》杂志称它是部真实而伟大的电影。
剧情大致是在美国留学的徐少东回国，他本要和未婚妻英儿成婚。一日，英儿带他去看自己钟爱的昆曲，少东一开始内心抗拒，但他被林冲的声音所震撼，深深喜欢上了它并萌生了学习昆曲的念头。于是，英儿和少东开始向林冲学习，在几次来往中，三个人建立了不一般的情谊。在一个晚上，林冲和少东夜出未归，林冲向少东表达自己的心意遭拒，自此消失在少东的生活里。而此时，喜欢林冲的黄大少嫉恨少东带走林冲，使少东背负了嫖戏子的流言，导致少东难担流言重回美国。林冲回了戏班，因故杀人，他连夜逃跑。二战结束后，英儿来到了美国与少东生活在一起，她们谈起林冲，心中皆满是伤感。年老的少东去墓地探望过世的妻子与爱人，此刻，他终于寻觅到内心的答案，诚实地面对了自己的感情。
在昆曲中，《林冲夜奔》讲的是林冲被奸人陷害发配于沧州看守草料场，遭陆谦放火暗算，于是杀了陆谦，冒风雪连夜投奔梁山的故事。它表达了奔路上的生死难料，以及英雄末路的凄凉孤独之感。而同名的人物林冲似乎也背负了相似的命运，或者，凄凉更甚。他没有故乡，没有亲人，自小被戏班班主在庙里捡回去日复一日吊嗓子，练姿势，成年了也没有一个朋友，只被告诉自己要担负起戏班的重任，为了所谓的重任，即使身心受辱也没有提出反对（陪同黄大少吃宵夜陪睡）。别人都说名字只是个符号，可他连属于自己的符号都没有。扮演林冲时他叫林冲，而将来，他完全不知道自己是谁。林冲是影片里悲凉意味最浓重的人物，却也是自我意识最先苏醒并首先反抗，改变自我的人物。那个改变他的人则是徐少东。我们可以看到，为了表现林冲被周围环境压抑的内心和被捆绑的个体意识，影片里他的造型一直以暗灰、深蓝色调为主，身着符合传统的长褂，留着最规矩的头发。在为数不多的近景与特写镜头里，也难见他多么放松的笑脸，呈现在我们眼前的一直是一个过分僵硬，拘谨，毫无活泼之态的沉睡的人。
而这么一个失去自我失去自己生活的人一直压抑着内心对世界的敏感，他不识字没念过书，却把戏曲传达得入木三分，以至于少东听到他的声音，尽管不知道戏文在讲述什么，但他能感受到冷月、山庙的悲凉，纵然天地浩瀚，依然因孤寂悲戚而颤动的内心。不表现不是没有触动，有的人的感情就像漫无边际的大海，随便取一滴，都是滔天骇浪，而有的人一生的感情只有一勺，他只有挺着极大的勇气才能颤抖着用双手奉上，还要担负被辜负的风险。正如林冲。随着和英儿、少东的交往日渐亲密，当少东告诉他该为自己是名艺术家而骄傲，当少东教他在雄伟的长城上第一次尽情释放自己，林冲的内心已牢牢记住少东对他内心的唤醒，信任自己，表达自己。这种苏醒表现在多个事件。首先，便是雪夜示好。在荒芜的林郊，少东的车油不够，两个人只得坐在车后座。黯淡的光线，逼仄的空间，窗外飘着雪，一段钢琴乐响起，渲染着微妙的氛围，叮当的节奏恰如人紧张时的心跳。林冲鼓起勇气握住少东的手，他缓缓地，缓缓地，带着试探靠近，这时，音乐戛然而止，似乎预示着林冲的示好将会受挫，紧接着响起的就是一段悲伤的音乐，少东逃出车内，整一段用一个单镜头拍摄而成，从两人贴近至徒留林冲的变化更显出林冲表达自我感受后的受伤。其次，是林冲发现师弟被师傅叫去受辱。这次他没有选择忍气吞声，冲进房间，抓起师傅的领子便痛打，镜头更是通过激进的音乐和对他痛打厌恶之人的影像的突出特写，强调林冲此时一是替师弟报屈辱之仇，二是内心对不公的反抗由触动转化为行动。紧接着，便是呼应影名的夜奔段落。他背着包袱奔跑在方向不明的夜里。承担自己的行为赋予的后果，挣脱带来不公与束缚的戏班。最后，是林冲这个本无名的人，在多年后，遇见英儿，他告知已主动将名字改为李冲，此时，他已成为一个有“我”的人。
夜奔对林冲而言是场带着痛楚的脱变，于徐少东，则是颗心头常记挂的朱砂痣。由黄磊饰演的徐少东是影片不可缺少的人物。他有着一副小生的面容，俊朗清秀，尝试着时髦的中分发型，每次出场都是西装革履，有别于林冲，他接受着西方思想的教化，却无法坦然面对自己的内心。他擅长大提琴，对声音极其敏感。内心的孤独令他充分理解林冲的悲戚，可这么一个有无限可能的人却不如不自由的林冲勇敢，反倒令人唏嘘。当嫖戏子的流言四起，英儿来房间探望他，他抱住英儿，想到的只能是“我们结婚吧”以让流言不攻自破，以让自己对林冲的波动平静下来。不料雪夜一别，他与林冲成为生离死别，留作纪念的只有回忆里的声音。直到多年后英儿来美国陪伴他，他的黑夜才得以结束，一些眼泪才能在怀抱里释放。如此看来，英儿反而是他面对孤独的解救者，林冲是他真实内心的萌发者。一生有他们，也是知足。
《夜奔》一方面带有林冲个人命运的悲剧指代，一方面也有徐少东对于雪夜逃避林冲心意的一生悔意。它既借助昆曲夜奔串联了三个人物的命运和情感，同时也传达了导演对于少东生性里的懦弱带来的戏剧性般命运的遗憾与叹息，还展现了旧时代的局限，旧观念的狭隘以至于不能包容同性之间的情感。譬如，英儿父亲对英儿母亲戏言，戏子不过是人用来捧得，言语中暗含着对戏子的轻蔑不屑，说明这一身份轻如浮萍。不过，与类似题材电影《霸王别姬》相比，本片涵盖的主旨不够宏大。同样是结合了中国文化元素——戏曲的电影，《霸王别姬》则借助两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。两者比较下，《夜奔》则显得小情小爱，视角放得不够深远。
但是，本片自有本片的吸引人之处。看完影片，你或许会一瞬间忘记大大小小的场景，却一定会对贯穿全片的对白记忆尤新。那些温软的文艺对白出自黄磊与刘若英的口，由于两人都担任过歌手，特别是刘若英出身在话语动人的台湾，他们能通过控制音调，语气的变化由声音传达细致而丰富的情绪直接感染到人。就仿佛是相熟的知己在你耳畔呢喃，说出心底的软肋，给予及时的安抚。大部分的对白是少东与英儿两人来往的书信字句，具有浓重的文学气息，亲切的称呼，打趣的玩笑话，隔着耳膜的震动我们能真切地感受到那种惺惺相惜到掏心窝的情谊里所流露的温暖与在乎，由人声直击人心。这种带着文艺小资味儿的对白不仅带动了观者的情绪共鸣，营造了整部电影的氛围，还推进了全片的叙事发展，舒缓了整体的节奏。冉冉道来，余味不绝，正是一部适合小资青年群体们看的文艺爱情片。
同时，作为一部文艺片。它的多处长镜头为影片增添了不少风格。例如少东林冲在长城聊起身世，少东与黄大少在对峙前的等待，最经典的车后座示好等。推拉，横摇与静止镜头集中于多个长镜头，随着它与音乐的完美契合，同样起到了平缓叙事节奏的作用。在视听上，黯淡低饱和的色调奠定了影片整体的悲感基调。反复出现的昆曲与大提琴，以及钢琴乐恰好对应了林冲和徐少东两人的职业身份，悲欢交替合理安排了叙事的节奏。最后，水晶大提琴作为一个普通的道具，从最先出现在少东手里到片尾重新回归到他身边，在电影里隐隐有一种宿命感，代表了内心的回归。
电影里的声音还萦绕在耳边，只得叹息不能每份真心都落得好归宿。