永远

评分：

6.0 还行

原名：Forever又名：跟永恒照面 (港)

分类：纪录片 / 地区：荷兰年份：2006

简介：本部纪录片主要围绕世界上最美丽、最知名的公墓之一的拉雪兹神父公墓展开。拉雪兹神父

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更新时间:2012-11-15

永远影评：回到拉雪兹

在巴黎的时候，我喜欢那儿缤纷光彩的游娱、宏伟大气的建筑、浪漫富丽的文艺，然而最难忘的却是一个极静的去处——拉雪兹神甫公墓。那个夏日的早晨，像要见一位久未蒙面的故人，我急匆匆地走进墓园。林立的灰暗墓碑从睡梦中醒来，洒满了和煦的阳光，呼吸着丰盈的绿意，仿佛一位位沉吟的智者等着人们到访。我朝圣般找到肖邦，凝望低头啜泣的七弦琴仙女；漫步到王尔德的身边，为献上红唇的中国姑娘定格芳踪。还有巴尔扎克、普鲁斯特，还有比才、德拉克洛瓦，还有流连在墓园里为钦慕的先贤驻足献花的人们。拉雪兹是一段段不朽的传记，一字一句流动在游人的回忆里，然而将它们凝炼成一首深沉静美的散文诗，却是荷兰女导演海蒂.霍尼曼（Heddy Honigmann）的纪录片——《永远》（Forever）。
这部荣获诸多大奖与叹服，造成国际纪录片界轰动的影片，不是墓中名人的宏伟赞歌，不是园中亲人的催泪悲剧，而是以旁观者的视角，记录了人们在墓前留下的脚步，聆听他们平和地讲述逝者与生者的故事。他们有的是墓主的亲人，坐在逝者身边，喃喃絮语生活情感；有的是墓主的仰慕者，闭目追思，神交先贤；有的只是普通的游客，献一朵小花，以示心香；有的则是附近的居民，日复一日地在此浇花除草，擦拭墓碑，守候纯净。影片写意地将一颗颗珍珠般的片段串联成优雅宁静的诗篇，使每一幕诗节独立成章、意味隽永，整体则一气呵成、遐思无尽，超脱“死亡”这个阴森的话题，呈现出“死亡和爱的交融及艺术的不朽”。
爱与人性，是霍尼曼影片不变的主题，融化在《永远》里，分形于生与死、短暂与永恒这两对矛盾之中。生死契阔，只有爱可以牵着心，穿越一道石门的阻隔，让墓门内外的人不曾分离。逝者已矣，但他们的爱人、子女、父母仍然时常回到他们身边，诉说绵绵不绝的思念。一位老妇人，在婚后2个月便失去了比她小整整20岁的丈夫，天天来清洗丈夫的墓碑，陪他说话；制鞋大师的女儿经常来看望父亲，向父亲描述遇到的所有美丽之物，因为她知道，父亲喜欢听。有了墓前的来客，逝者便不会在另一个世界孤单，反而藉着生者的诉说，将生命重新带回阳光下，使过往的人们温习存在。伊朗的士司机的口中，祖国的诗人复活了；从400公里外的洛林特地驱车来访的女子，让我们听到长眠歌手的香颂；络绎不绝的游客追忆着普鲁斯特的逝水年华，言语中马德莲泡茶的清香扑面而来。死亡只是人生的下一站，并没有与生命截然对立。生与死的界限一旦模糊甚至打破，短暂与永恒也失去绝对的坐标，相对彼此融汇。延续再久的富贵、强权、暴力都是短暂的，西班牙老妇对屠夫神甫的控诉表明甚至宗教、上帝也是短暂的，可每一个平凡人的短暂生命却能在死亡中永恒，在爱中永恒，在后世对真善美的追求梦想中永恒。一位邻家少女夭折在花季，悲痛的母亲在墓碑只刻下了她的一首首小诗，却使之长久活在游人的品读与想象中。更无需说生活在拉雪兹的众位不朽名流，每天都与仰慕的来客畅叙时局，探索美学，在后世延续着生前的梦。
除了霍尼曼一贯的理念“用镜头传达爱”，《永远》也用镜头传达了艺术。动静对比、画面移步自然流畅。当我们聆听完一段寄寓深刻的对话，看被访者转身离去的背影，或与他们一起陷入对生命的回味沉思，镜头就缓缓移至墓园中静默的雕塑，任哀伤或庄严的黑色凝固我们的时间、心情和记忆。影片还穿插了许多墓园之外的场景，让墓园生与死的对话在画家的工作室、音乐会的舞台、卢浮宫的画室，在巴黎的每个角落蔓延生长，叙事饱满，富于张力。这是电影艺术，但霍尼曼将人类艺术的各种形式都穿插其间，音乐、绘画、雕塑与画面水乳交融，韵味悠长。影片背景音乐就是拉雪兹最著名的主人——肖邦——的降D大调夜曲。这是肖邦最优美的夜曲，在日本女子的指尖下潺潺泻出，贯穿始终，使影片浸润在凉如月华的哀婉中，令人陶醉不已。安格尔的《少女肖像》成为了电影的主题海报。镜头由远至近特写了少女平静的回眸，与观众的眼神相触，心灵的柔和便如水流淌。影片更是拉雪兹无数雕塑的群像，造型各异但大都悲泣，站在风中，躺在月下，静谧、肃穆。
感谢霍尼曼，为喧嚣的尘世孕育出这部格调高雅、怡情宁性的美丽影片。感谢《永远》，带我回到拉雪兹，将它留在眼前，此间的爱与艺术将永远滋润我的心田。