湘女萧萧

评分：

6.0 还行

原名：湘女萧萧又名：Married to A Child / A Girl from Hunan

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：1986

简介： 20世纪初，中国湘西偏远山村，一顶花轿千里迢迢向杨家坳走来。轿子中的女孩名叫萧萧

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更新时间:2014-06-21

湘女萧萧影评：第四代导演的艺术风格极其创作特征——以谢飞《湘女潇潇》为例

这篇文章是读本科时，中国电影专题研究专业课的期末作业，现在看来，有很多地方还不到位。很呆板。

影片《湘女萧萧》再现式地改编自沈从文短篇小说《萧萧》。沈从文用笔书写自由，导演谢飞却以现实主义的视角解构他心中的“自由”。

戴锦华以“站在斜塔上的一代”形容第四代导演，斜塔虽然必将倒塌，但作为从“十七年”电影和文革时期压抑禁锢时期喷薄而出的一代，他们的创作力量就像是影片中闸门里关不住的春水，肆意流淌着，冲击着传统的创作理念和模式。

沈从文在刻画“萧萧”这个人物时，不失含蓄内敛的美，她与众人相同，12岁嫁人，坐花轿，照顾着3岁的小丈夫，甚至最后重复着婆婆的命运，成为封建社会下女性命运的死循环者；她又与众人不同，文中说“也有做媳妇不哭的人。萧萧做媳妇就不哭。”萧萧精灵活泼，从来都是渴望着属于自己的“自由”，不管是对于成为“女学生”的臆想，还是对于和花狗之间爱情的幻想，以及最后因为偷人怀孕打破族规后的逃跑，都表现了她内心对于“自由”最真挚最淳朴的渴望，但这种质朴之下隐藏得却是作为一名山里农村妇女可悲的蒙昧与愚蠢。沈从文对于《萧萧》中萧萧的刻画是人性的全面的，对于湘西这片土地的风俗人情也展示出了淳朴的写实主义风格。这样的文本对于第四代导演来说是绝妙的，不用过多的进行删改，就能还原出最本真的湘西风貌以及萧萧这一类的典型人物。

当技术的革新为电影带来了质变的同时，也对电影艺术进行阉割。在电影的创作中，特别是当代中国电影，难以看到脚踏实地的创作之风，当艺术的内驱力变得曲意逢迎时，我们再回过头来看八十年代的电影，是否会因为其粗糙的画面，璞玉般的人物造型以及不加修饰的自然音效而感觉不自在？或者我们因为它们诗意般的气质和对物质主义的抽离而多加沉思？

巴赞在《摄影摄像本体论》中指出，“摄影影像具有独特的形式范畴，这也就决定了它有别于绘画，而遵循自己的美学原则。摄影的美学特性在于揭示真实。”电影成为艺术，它与现实影像区分开来，用更加诗意的方法展示视听艺术，虽然电影的真实曾被强调为人主观构想的真实，不是真实世界本身，但不能排斥电影媒介在对真实生活记录方面的强大作用。第四代导演“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格，正是来自于这种纪实主义美学的影响(也有学者称之为“误读”）。影片选取湘西作为主要的拍摄地点，片中大量呈现泛着磷光的梯田，汲水的水车，带霭的远山，炊烟，水牛，落日等一系列自然景物的场景，充分运用长镜头和景深镜头，注重对自然光效，自然音效的选取，营造出一种独特净化的风格，集中反应了自然社会环境下人物的生存状况。影片的一开始，便展示了关于湘西的人文自然景观，观众被镜头带到了一个封闭落后的小山村，这里的人淳朴蒙昧，他们历代沿袭着相同的生活方式，日出而作，日落而息，靠院子里的乘凉夜话打发上半夜，恪守着不成文的族规，以封建落后甚至惨无人道的方式处决犯错误的人。没有矫揉做作之风，只是用镜头平铺直叙的娓娓道来，引人入胜，这是第四代导演具备的优良品质之一。在打破十七年电影和文革电影模式化，墨守成规，刻板的戏剧化要素之后，在镜头上的解放。在对电影语言的表达上，镜头终于回归了最本真的状态，不再为政治唱颂歌，为英雄涂抹色彩。电影画面开始对准真正的生活，这时的镜头像一个阅历深厚的老人，开始向人讲诉最朴实的故事。正如这片湘西土地，冷峻的色调，以及内敛的风格，一开始就向观众暗示这是一个以悲剧而收场的故事，同时对于自然景物大量写实的摄取，似乎在传达一种人力无法的战胜的规则，而这个规则正是引导萧萧悲剧故事的强大悲恸因素，影片中我们人无法直接述说的话，就交给了周遭的环境，春去春回，花落花开，四季轮回，而萧萧的人生也是这样，她重复着这样的死循环，最终成为封建礼教的牺牲者和守卫者。

“一种心灵现象之所以有意义，全然是因为它超越了自我的局限，表现并象征着某种精神上更为宽广、普遍的东西。”在四代导演的典型性作品中，不难看出导演对于自己心灵诉求的表达。特别是张暖忻《青春祭》，黄蜀芹《人鬼情》将写实与写意，传统与现代相结合，更多得表现得是导演自己的内心写照。在《湘女萧萧》中，不难看出关于谢飞的“自由”诉说。沈从文的原文以萧萧与小丈夫生孩子结尾，而在电影中，谢飞却以长大后的小丈夫，杨春官因接受文明教育后离开仍受封建思想笼罩的家而结尾，表达了导演对于传统道德的批判性反思。沈从文小说与其说一种宿命论的演绎，那谢飞的重新解读可以看成是，虽然社会的主体仍在粉饰这种宿命论下传统的道德，但是新的社会因子已经出现。《湘女萧萧》中丈夫的离开对于萧萧而言是悲剧，但是以丈夫为代表的新一代对于传统道德的反叛，已经萌发，并且将在社会中发挥摧枯拉朽的作用。由此，可以看出，刚跳出文革空白期的这一批导演，他们对于社会传统的反思，并且给出了他们自己的答案，即社会各领域已经孕育着革新的因素，传统闭塞带来的痛楚必将随着时代的发展而成为过往。在对人物性格的塑造上，谢飞遵循生活化的原则，力图使演员的表演反应现实的生活以及全面的人性。萧萧的悲剧在于，她不能掌控自己的命运，她的命运完全是交与他人安排，从小失去父母，伯父的抚养，十二岁嫁为童养媳，在婆家渡过青春时期，与花狗偷情，怀孕后逃走，最后因为婆家迷信鬼神让生了男丁的萧萧继续留在家中，最后萧萧为自己的孩子娶了童养媳，自己成为了婆婆。从媳妇到婆婆，这是一种封建权利的交接过程，影片的开始和结尾以相同的形式来表现宿命的轮回，但在这种形式下，其实内容已经在萌发质的变化。于传统而言，萧萧绝对是再幸运不过了，她没有沉塘，反而因为命运眷顾生了男婴，而继续留在婆家，但在与传统相悖的新的社会下，萧萧是可悲得，她失去了丈夫，失去了接受“新”的机会。谢飞，在对萧萧的形象塑造中，最大的成功之处，就在于对于这种新与旧的处理，丈夫的离开是悲剧也是希望，这也表现了我们对传统文化扬弃时的矛盾，传统固然根深蒂固，但革新却势在必行，如何处理好二者的关系，这需要更多的思考。但在对萧萧与花狗的关系处理中，谢飞选择了用“情欲”来表现，沈从文在小说中只是说到，萧萧到了该听歌的年龄，而花狗，把萧萧变成了妇人。这一句简单的过度，含蓄内敛，而在影像的呈现中，情欲占了过多的成分，萧萧与花狗的私会似乎破坏了这份意象，对欲望赤裸的表达，可以看成是这样封建礼教禁锢下人们的泄欲，少女之情，变为一种对欲望的尝鲜，萧萧与花狗，不存在丝毫感情因素，他们间的情欲就像夏季的满盈之水终将溢出。谢飞采用传统的叙事手法塑造萧萧、花狗、小丈夫、哑巴、婆婆、爷爷这一类典型人物，每一类人，都尤其典型的性格特征，萧萧的挣扎反抗与最后的屈从，花狗的始乱终弃，小丈夫由儿时对于萧萧的母性依恋变为成年后的反叛，哑巴憨厚老实，婆婆封建顽固，爷爷更是宗族权利的最高捍卫者，单一的叙事线将着一个一个的典型人物穿在一起，故事内容并不特别，甚至普通平庸，但是我们之所以深深沉浸于这个故事，除了我们天性中对于悲剧的同情外，更多的是我们看到了这种悲剧的力量——悲剧之美。谢飞旺盛的导演力，在不同的时代留下了典型之作，作为老一代导演，能够在新的社会环境下抛弃德高望重的先辈姿态，躬身亲自实践作品创作，并且用利用新环境丰满自己的创作，这对于老一辈电影家来说是难能可贵的。

第四代导演对于真实的追求，人性的刻画，以及独特审美意蕴的创作表现出一种独特气质，这滥觞于他们对历史的反思，对个人艺术修养的提升，当然也与他们独一无二的电影工作经历有关，当他们在艺术中太沉浸，太投入，似乎达到一种对于真实本身的背离时，我们不难看出，历史的苦痛在第四代导演身上割下了刀口，他们在绝对的压制中喷涌而出，表达了最深沉的人性的渴望，而属于东方特有的含蓄内敛将他们包裹在一种有口难开的悲恸中，所以他们将自己的一切倾注于电影这个用虚幻构建起来的真实世界中，青春的缺失固然是人生最不叹的遗憾，但这样固执的述说却形成了第四代特有的导演风格，但对于电影而言，这就像是一根绿色的导火索，催开了明艳的花朵，也催开了属于80年代电影独有的绿色年华。