音乐室

围绕着一个“音乐室”意象的黄金剧本，节奏感相当好，整体性非常强，当然还有雷伊标志性的自然风格美丽镜头。

第一唱散尽家财，第二唱妻离子散，第三唱自我毁灭，经典三幕循序渐进。

拍摄风格都差不多，就看故事饱满度，能不能让导演功力发挥到百分之百。

既盼又栗，终归落寂。

都是借着故事展示一片土地的风土人情。故事只是钢筋，风土人情演员表演生活化的对话才是上面的水泥墙皮。烂片就是急于展示钢筋，而对水泥墙皮极度敷衍，可是观众更在意的却是水泥墙皮，只有水泥墙皮吸引了他们，钢筋的存在才有意义。

雷伊的每部影片都有死亡存在，这已经是既定的情节，但是在高超的皮肉外衣下观众不会产生任何不信任感，好像这就应该是最自然发生的情节，这就是功力。

想表现一个场景可以不直接拍，用手拄着拐杖，让场景变为后景增加气氛感。

后半段很忌讳情节突然缓下来，很破坏节奏。

三段歌舞循序渐进，依次拔高直到最终幕观众心满意足。

最激情紧张的场景之后一定要加入无声震惊情节。

蟋蟀、蜘蛛等动物对命运的暗示非常精彩。

前提：盲目攀比使人毁灭。证明得很出色。

笔记：

影片中人物一举手一投足一个眼神，都极具吸引力，在和缓之中透出一种几于凝滞的钝态美感和厚重气息。镜头的推拉摇移彰显出一种井然有序的调度，运用顺畅且不事张扬，大巧若拙。这种返璞归真的纯净与特质，将使观者忘掉情节的推动，把分散的心力收束起来和影片同步的前进，因为这时没有心理预期的静态欣赏本身，已经成为一种享受。

电影所要做的，一方面要把握好歌舞的篇幅不可以成为影片的累赘，另一方面又要把印度的文化以这种形式传扬出来，萨耶吉特·雷伊熟谙其道。在影片最后的一场音乐会上，那段时间不短的舞蹈表演着实精彩之极，大肆铺张给舞者的镜头将影片的气韵和观众的的情绪升上了最高点。而其真正的目的是要急转直下的把影片画上一个句号。

贵族的没落，不是因为被进步阶级推翻，而是因为沉湎与自恋。