再见溪谷

评分：

6.0 还行

原名：さよなら渓谷又名：Sayonara keikoku/The Ravine of Goodbye

分类：剧情 / 爱情 / 犯罪 / 地区：日本年份：2013

简介：在名为溪谷的偏远所在，一起亲母杀子案震惊全国。当事人的隔壁住着尾崎俊介（大西信满

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更新时间:2014-05-09

再见溪谷影评：再见溪谷：损害与被损害的

溪谷，再见，再见溪谷。片名中这两个包含双重意味的词语，构成了本片的题眼。溪谷寓意着人生的起与伏、人性的沉沦与包容。再见（さよなら）则蕴含了再次相见与永不再见的含混意味。影片用强奸犯与受害者之间的虐恋这个有些极端的现代故事，揭示了原罪与救赎这一古老的人性命题。这一命题虽然有着西方基督教文化的血统，但却不分古今东西、是对人生而为人的终极追问。本片与宗教情结无关，对此给出的是东方式的，进而是日式的现代解读。

尾崎俊介在大学时代，与同伴四人轮奸了当时还叫做水谷夏美的加奈子。这像是建立在无知与性冲动之上的宿命式的原罪。俊介在受到惩罚后重新回归社会，但加奈子则遭遇了一次又一次的打击，直至精神崩溃。两人在成人后重遇，此时的俊介想要弥补、挽救加奈子，这其中有着深刻的自我救赎的内在需要。反向来看，作为受害者的加奈子，既要紧紧抓住作为“最后的稻草”的俊介，又要对俊介施与她气力所及的报复，而她依凭的只能是俊介的忏悔。施虐与受虐的对象在此刻完成了戏剧性的反转，正如加奈子对俊介所说：“如果我死了，你就会幸福的话，我是绝对不会去死的；如果你死了，你就会解脱的话，我是绝对不会让你死的。”加害者获得救赎的方式，竟然是通过受害者来施加新的伤害。而就在这一过程中，原罪得到救赎，恨萌生出爱。

吉田修一说到底是一个通俗温情的作家，虽然他的作品总愿意直抵人性纠结之处，但最终又都留有一丝希望。《恶人》中清水身上善与恶的冲突，《横道世之介》中世之介的单纯与出世，都让人在混沌的世相中看到美好的一面。到了这一部，加奈子离开俊介，是爱恨转换间“既无法责怪，也无法道别”的原谅与于心不忍；而俊介执意要找回加奈子，则是“因为不幸而在一起，因为快要幸福而分离”后由炼狱走向重生的开始。所以周刊记者渡边的最后一问并非指向俊介，而是代创作者向观众发问：面对善与恶、罪与罚、爱与恨，我们又该何去何从？

很多人对剧作结构有微言，这是见仁见智的问题。前半部分用多线铺垫的方式引入正题，后半部分则基本以倒叙的单线来完结剧作。前半女邻居杀害亲女的变态事件、渡边与妻子濒于离婚的家庭冷战，呈现了光怪陆离甚至无解的现代社会的表象，而后半俊介与加奈子的爱恨纠缠，则是透过对表象的层层剥离，来还原人性复杂的本质。这样的外部结构似乎有违传统戏剧结构的要求，但在内在张力上却是一以贯之、由表及里，抽丝剥茧，一气呵成的。因而在整部剧作的阴郁基调中，会给用心的观众留下些许观影的畅快感，前半看似多余的两条线索也变得不可或缺。电影在技术层面上的表现也相当优异，摄影、配乐、剪辑全都恰到好处地贴合了人性深处原罪与救赎的主题。现实中盛夏的粘热湿稠，回溯中台风将至的阴云浓密，是俊介与加奈子内心世界的完美外化。

多说一句演员的表演，横扫年度日本电影最佳女主演的真木阳子，近年来的表现有如脱胎换骨，《最完美的离婚》中为情所困的中年女性的冷漠与无助，《如父如子》中普通劳工阶层妻子的庸俗与苦涩，都被她演绎得丝丝入扣。到了这一部，她的标签式的冷面孔和热身材全都成了有效的刻画人物的工具，而与加奈子某种内在气质的契合，才是她真正把握到角色灵魂的关键。相比之下，大西信满因知名度不够多少显得被忽略，事实上他所塑造的角色同样难度很大且完成得很好。被侮辱与被损害的，无助与挣扎都是显现的、明确的；施加侮辱与损害的，他的灵魂所受到的伤害却是无从辩解、无处诉说的，大西信满将一个男人的悔过与绝望表现得真切动人。