内战

A24与《湮灭》《机械姬》导演加兰的合作，带来这部一如既往脱离主流的战争电影，片名《美国内战》对观众的期待造成不小误导，海报预告片宣发时是刺激快节奏的商业片，实际却是“小成本”公路故事片（即便如此也是目前A24制作成本之最），货不对板是导致观众评价偏低的因素之一。美国内战设定为加州与德州组成悬挂双星旗帜的西部军对抗政府军，为数不多的经费大部分都花在结尾的DC攻坚夜战上，电影从记者团队视角切入，极少以全局视角描绘战局，因此呈现给观众的信息较少，军队混战如果只是充当故事背景，片名改成《美国战地》或许更为贴切。

影片开场的混乱一开始就奠定了故事背景的无序，模糊了冲突爆发的起因和时间，刻意的背景留白给观众带来更多的联想，同时也模糊了遭遇枪战时双方立场，士兵口中“没有人给下命令，不知道对方是谁”，“有人要杀我们，所以我们要杀了他们”，各部队拥兵自重，农场主为自保只能各自持枪防卫，提前开枪杀死所有进入视线范围的人，整个美国俨然一片黑暗森林的状态，这种角色信息上的模糊更加剧了一行人的恐惧及危机氛围。许多镜头跟随女孩来代入正常人面对混战的视角，在这场无意义无来由的战争中，普通人想要存活，甚至需要取决于被定义成哪一种美国。非百分百美国的移民成了最危险的群体，这波很符合IP。听到HongKong，China后毫不犹豫杀死华裔的“笑点”，让整部电影更显得异样的轻浮，却只揭示一个事实，美国社会的种族歧视深入骨髓，战争只会把被媒体虚伪宣传的遮羞布掀翻，种族矛盾、武器泛滥、联邦与地方利益分化、贫富阶级分化，等社会矛盾高涨，在这样的土地上再次爆发内战既现实又魔幻。

由于影片开头对背景介绍的缺失，观众对战争的了解只能依靠路程中展示的不同经历，靠这些信息堆砌出越来越清晰的背景，剪辑转场依托风格化配乐音效处理，搭配不同角色的特写硬切场景跳转渲染紧张氛围，节奏上还算传统地依照公路片形式循序渐进，前期一切经历都为目的地DC大戏铺垫。正如战地记者的摄影作品，本片摄影也十分出色，湖边场景的焦外水波反射的光斑令人眼前一亮，末世风的公路场景与林地场景搭配暖色调调色凸显画面质感，选曲的摇滚、乡村配乐在令人出乎意料的地方突然出现，过后又觉得恰到好处，这些制作上的细节很好地保证了影片在非战争场面期间的观感。

比美国爆发内战更魔幻的是“我在前线玩胶片”，初出茅庐的萌新记者，拍到因自己莽撞而害死前辈的死状这种人生照片，并成为唯一拍到总统被处决的记者，也算是胶片佬做梦都不敢想的高光时刻了。女孩用的是尼康FE2半自动胶片机，结尾拍充斥曳光弹爆炸火光的夜景需要极其熟练地控制曝光和对焦，如果真的用胶片抓拍夜景纪实还能保住画面，那技术真就可见一斑了。更有趣的是美国在打内战，老鸟女主用的是被遮盖LOGO的日本Sony A7R4微单相机，上面装着德国徕卡手动镜头，中间是中国品牌铭匠的m转e转接环，从相机与镜头的搭配来看也能反映女主的沉稳老练。此外新人女孩饰演者卡莉·史派尼的演技相比老鸟摄影师克斯汀·邓斯特也的确是菜鸟级，好莱坞依然没有打破实力女演员步入中年事业反而回春的趋势，而卡莉从《环太平洋2》里平庸无感到现在还算能吸引注意，只是空有一副娃娃脸欠缺演技磨炼还很难撑起主角大旗。

在预算限制下，绕开大篇幅的正面战场营造，转而聚焦宏大背景下细微个体的遭遇，不乏为取巧的剧本。选择摄影记者这一群体，跟随开枪（shoot）的士兵按快门（shoot），开枪射击与按快门拍照，立场来看一个是防卫自身的生存需求及剥夺对方生命的残酷，一个是中立理性的记录，二者的动作能够在战场上同时进行本就是一种奇特的冲突。用彩色索尼数码照片与黑白胶片照片来区分两位主要角色，塑造人物性格并表现新老传承。瞬时的历史通过照片被定格下来，每一次快门被按下，都是一个不断强调、加剧现实真相的过程。随着人物越来越接近前线，他们看到任何法律、道德、理性，在持枪者的身上都荡然无存，屠镇暴行的血腥，被变态专业户杰西·普莱蒙饰演的士兵的冷漠冲淡，简单的埋尸场景设计仍极具冲击感，看惯了许多电影主角清一色大无畏面孔后，女孩爬出尸坑后看似反应过度的惊恐呕吐，才符合常人面对战场的真实反应，始终冷血沉着的施暴方与惊恐不安的弱者间神态反差，更加剧这场矛盾冲突的真实感。

最关键的猎杀总统戏码上，记者团全程近距离参与，且三位主角不戴头盔，没有身着醒目标识服饰的情况下，将本就混乱的战事前线拉至更紧张危险的边缘。新人女孩是全片转变最丰富的角色，从第一次目睹死亡，到最后对死亡已经麻木，机器的取景器频繁取代肉眼视线，拍摄的目标转变成自己的朋友，过于追求出片害死自己偶像，此时快门和扳机对同一个人身上扣响，二者的冲突感达到顶峰。菜鸟的成长在老鸟死去的一刻完成，紧接着抓住总统之死历史时刻一举成名的机会，同样完成的还有对老鸟身份的取代。影片表象之下探寻的还有:媒体职业对事实发生的探寻的热情、被赞扬的战地记者的勇气与自由，逐渐转变成一种畸形、过激的狂热。

在24年的世界局势下，《美国内战》无疑是最合时宜也最写实的美国内战，在美国联邦分裂的趋势中，它是艺术来源于现实的绝佳体现，你甚至可以将其看做一种对未来合理续写的纪录片。与许多作品中的美苏核战一样，它具有足够的现实环境依托而不只是简单的幻想，且它的幻想离现实并不遥远。如同《拆弹部队》这种针对特殊群体的，总能以不同的视角，满足观众对这一部分人内心世界的了解，在千篇一律追求爆炸视效场景的战争片这一类型电影中，我想看到的正是这样角度新鲜立意独特的作品，被称作无意义的战争本身，其中最大的一份意义就是对文化艺术源源不断的哺乳，每一场战争都投入了巨额的生命与资源为代价，我想它值得电影人为其投入更多思考。

对我而言它是一部很有趣且观感不错的作品，但问题也是显而易见的，取名宣发问题间接导致的影片主题不明确，它带有明显的讽刺意味，却讽刺的并不彻底，要讲战地记者又不够细致，本以中立视角，最后却完完全全跟随西部军变成反政府视角，原本开放的观众视角被强行代入政治立场。结尾也略显草率，对角色的塑造缺乏一个意会深明的收尾，如果用女孩的一个与老鸟一模一样的空洞眼神特写做最后镜头，是否会让两位主要角色的身份取代达成闭环。当你发现影片的商业噱头占据故事许多篇幅，以上问题出现的答案也就不言而喻了，艺术与商业的平衡在短短一百分钟时长内更考验导演的功力，内容量信息量偏低的篇幅里严肃纪实与戏谑同时存在，注定难以二者兼顾，让我尽管喜欢却很难给予其更高评价。