过往人生

诶呀 蛮喜欢。一个关于亚裔移民的“小”故事 刻意控制在小的范围里讲。当然不只是个爱情故事，可是它也没有刻奇，若非说它是关于身份与故土的故事，有感觉有点说大了。

编剧把一切剧作套路都拿掉，明明很简单很平啊，可就是很细很细，把那些融化进时间尘埃里的，比发丝还细的情绪，慢慢铺给你看。有个好摄影和好美术。但视听好于语言吧。

这不是意难平，更多是意难忘吧。我爱的是你，更是我望向你的眼神。大家都成长成普通的大人了呢。当年班级的第一二名，后来成为大洋彼岸靠结婚拿了绿卡的女孩，和此岸做着普通工作拿普通薪水的男孩。有一句台词挺戳我，就是女孩第一晚见完海盛回家，老公问她：现在的生活就是你当年移民的时候最想要的吗？女孩反问说：你觉得你是我们全家移民的答案？wow. 这句瞬间给了点力度，我以为后半段会在这个基础上做文章，但也没有，就浅尝辄止了。回归到childhood sweetheart那点意难忘 也就是what if. 如果当初你没走呢？如果当初你留下来 我们会结婚吗？如果当初我们在一起 你还会成为剧作家吗？等等等等。她最后挥别的倒不是过去的自己，只是一种可能性吧。痛哭也是 这种可能被拿掉了。

但生活不是what if.

男孩当然一定程度上代表着身后的故土。一个来自母国的人 说着母语 也无时不在提醒着她的identity。这个词因为永远要面临东西方、眼前与身后这种中间地带的巨大挣扎，在所有移民题材电影里成为避无可避的主题。做梦时说母语的我 工作生活说英语的我 和青梅竹马饱含遗憾的我 和温情丈夫认真生活的我 哪个才是我那个identity？对于移民而言，也许出走的一刻就已经自动放弃了身份背后的稳定感受。到底是那种感受形塑了我们的身份，还是我们的身份从此要跟随新的感受不断涌入，而发生新的变化？

也就是说，人是落地生根，不是落叶归根。

身份这种概念，它能包含很多空间与层次恰恰在于，它伴随着主体的出走，正经历一个封闭到打开的过程。但这个过程在这个片子里恰恰被隐掉了，只剩两头的结果。而这个结果的立场，还是建立在西方优于东方，纽约好于多伦多好于首尔，的基础上的。只有两边的断点，中间只能练成一条线，连不出一个面，缺乏深度和层次。这个价值立场也太简单了 越挣扎越有“戏”的空间 她接受的太容易了。或者说，其实创作者背后已经精神白人化了，那这份坚决的出走，与被牵引的回忆，都变成自我的呢喃，价值已经所剩无几。

所以会有点怪，观众没吃饱的感觉。这种片这种节奏按理说很考验台词，可是明明台词也都挺平的 一切都没什么层次 甚至女孩的成长线、职业线都没给 ，原生家庭的挣扎也没给，在今天的电影讲法里它平的有点匪夷所思。

然而尽管以上种种 依旧能吸引我 神奇。可能和此刻身处异国 年龄相仿 能代入有关吧。

这组角色有点特别的性别意味 是一个坚定的女性。坚定的走到现在，“我移民两次来纽约，不是为了回去的”“从Nobel到Tony，依旧想拿奖。”等等（关键你这种坚定不能不给点侧写啊 就愣说 老娘贼坚定 有点emm）这也不失为新一代移民创作者的创作态度吧。ta们的确更有要融入的果决和信念，少了回望时的粘连。也是为了斩断这粘连，干脆砍掉情思的牵绊。但那场夫妻夜戏，丈夫觉得你们的bonding太深了，“how can i beat that?”也象征着，他依旧觉得是“你们”和“我”，而妻子觉得应该是“我们”和“海盛”。这种态度蛮值得玩味。（以及我看到丈夫躺床上说，这是一个多好的故事啊！心说至于吗？不就俩发小异国上演同学reunion这点事吗？我身边这类故事一个月演八回，都跑不出个套路，一个作家丈夫能觉得它有多好啊🙄

很难有一种价值判断或者准确总结来概括全片。但人到中年三十多岁的那种感受 能触达我。和“爱在”系列一样拍续集吧。

另外，东亚的张力，都他妈来自于沉默啊啊啊啊啊啊。最后俩人等车的时候，真就是纯对望。但是对望的沉默 给“如果这一世是上一世”，增加了力度。

btw这片子怎么立项啊？就即便是A24，这个本子最初想立项感觉都挺难啊。难道这类议题这个小清新小故事小自我小情绪的拍法，真就是A24的财富密码？

最最后，豆友说，20年后海盛给她一点双开门的震撼，哈哈哈哈哈乐颠。以及还有个热评说，它名字应该叫：我这张旧船票能否登上你的破船。哈哈哈哈哈哈哈哈哈这一看都是成长了的大人 我们冷漠的双眼多么mean。