死囚越狱

评分：

6.0 还行

原名：Un Condamné à mort s'est échappé又名：最后逃生 / 抵抗 / 逃亡者 / A Man Escaped / Le vent souffle où il veut

分类：剧情 / 惊悚 / 战争 / 地区：法国年份：1956

简介：本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔 Fr

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更新时间:2017-02-19

死囚越狱影评：动作的祈祷文

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· 动作，表演（注视与重复）
· 语言，仪式（语言的清晰，以及和动作的节奏）
· 意志，神性（镜头只在意志之局部，全身亦是神性之局部）
· 内外之言统一时（对白和独白的关系）
· 动作（动作的祈祷文）

布列松难得而不自觉的幽默，是在一部描写死囚的电影里，不掩对无机物的极大兴趣。当然，他所拍摄的物质肌理里，也尽是神的呼风。

一双手轻轻抬起，掌心朝上，合上，转下，展示的是自由的诱惑，却直达上帝。自由的的瞬间随即被谨慎的动作代替。镜头回到表情，是因为，思考也是动作。布列松是拍摄动作的作者，同时也是对故事源头展示了充分尊重的作者。我们无法知道，坐在方丹身旁那个人，是在导演听到方丹中尉自述时追问的细节，还是方丹自述时被布列松抓住的一点，因为这对他的动作理念至关重要。整部电影第一句独白是：“我可以感到我正在被监视，我不敢移动。”禁锢动作的，正是目光注视下的表演，而在这部电影里，一大部分的动作，正是在无人监视情况下，多次重复出现的，正如布列松指导演员的方法（他在这部电影里曾让演员一个动作重复拍摄了 50 多次）。

动作，和声音，正如感知和思维。布列松为人称道的一个方面正式独白和画面内容的重复，相互解放，让每一个独立的画面有自足的意义，让语言得以最小失真，使得电影明确了其再现现实的能量，正如这部电影最开头的字幕：“这是一段真实的故事，我已最大程度还原这段往事，毫无粉饰”。然而，电影里让动作和语言进行了不少的角力：这是以现在时来讲述过去的故事，但语言依然有落后于画面的地方，例如在 L107 牢房时，开门第一次看见了隔壁的老人，只给了一句：“而左侧的邻居并未回应我的敲击。” 镜头展示了悬念的动作（虚焦的方丹、近特写的老人），而本该全知的独白却没有解释，在这时候，便是动作胜利的时刻 —— 语言永远只属于自己，而方丹那时候的动作，是 “我盯着他们的脸，想看他们什么样子。我也盯着墙。” 语言也只能如实读出。

但其中最优秀的地方，更多出现在语言领先的时候。特别是在埋伏袭击警卫前，独白：“我必须行动了，但我不能。我需要两只手才能阻止心脏的强烈跳动。” 极具有感官刺激的内容和事不关己的语气，让我们看见方丹自己在观察着自己，就像灵魂和肉体突然颤动分离。而之前演员一直貌合神离的动作让我们在这奇妙的一刻感受到了某种统一，并带有某种仓促的仪式感。而仪式感，一直显示在以现在时来讲述过去的语言和动作的前后节奏契合中。

语言和动作的角力也带来了相互的独立。单个镜头的独立意义，也和动作的独立意义相互支持着，不再需要蒙太奇，也不需要表演感情的连贯。即使是任何的面部特写，都是动作；每个动作，都是完整的一；唯有动作，才配有镜头，因为布列松的动作，是意志/神性的灌注和推动。布列松的宗教性也表现在这部电影的救赎主题里：一个命运悲惨的死囚，在密封（在小的空间里方丹行如巨人）而空旷（没有目光的禁锢）的空间里全然没有悲观神色，阻止他达到救赎的唯一一个“戏剧”阻碍，便是在最后两个钩子都挂好了，他突然犹豫退缩。在整段往事的再现里，他只跟无机物进行争斗（德国军官从来看不见脸，也就不具有人性），唯一来自人的一次“危机”是自己的内心，最终让逐渐坚定的语言，以及坚定的动作给消解了。

是的，纵使语言在诸多片段占据了主调的位置，但最后的一句独白：“时间一点点流逝，我们的机会也是。” 却让动作给出了最终的回答。正如影片开头的部分，并没有语言，只是方丹的双手，影片的结尾，也以动作终结。

Said and Done

方丹通过语言，让动作更加独立，以完成自己的救赎，并且无往不利，只需要坚定和等待。动作和语言的平淡而凌厉，正因为信。这就是为什么我认为，这是 “动作的祈祷文”。

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