天马茶房

评分：

6.0 还行

原名：天馬茶房又名：Tian ma cha fang / March of Happiness

分类：剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 / 地区：中国台湾年份：1999

简介：身着白西装、呢帽，拄著拐杖一副绅士模样的詹天马，是十年前有名的演员和电影解说员（

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更新时间:2012-06-22

天马茶房影评：淡橙色调的悲剧

《天马茶房》以二二八事件为背景，将咖啡店“天马茶房”作为地点线索，带着真正的清新气味，将台湾光复前后几年的民众生活进行淡政治化描写，故事基调压抑却不失百姓作为生命和社会底层的自我舒解，汹涌感情都藏在淡化的人物性格描写和故事结构中。天马茶房的老板詹天马，是十年前有名的演员和电影解说员。在台湾光复前两年的日据殖民时代，许多思想先进的艺文人士，经常聚集在茶房内互诉心曲。当时标榜演出“新剧、新戏、新希望”的“新剧团”，也常在茶房密室内自由排练、演出。剧团台柱，一个美丽独特的女生暖玉，与刚从日本学习音乐归国的阿进一见钟情，但由于暖玉父亲的反对，两人只能选择私奔。阿进在赴约的过程中被乱枪射死，只留暖玉一人在暗夜中独自等待。
不管是从结构主义的角度上看整体故事，还是用文本分析的方式对剧本进行形式分析，《天马茶房》都是一部完整的，可圈可点的作品。这是一个类戏剧的原电影，虽然有在情节发展过程中插入出现的人物类型（国民党军官们），但由于其出现的必然性，电影仍呈现出类似《雷雨》的环形结构，成为完整而压抑的环绕空间。在电影中，“新剧”的表演占据了相当重要的地位，同时电影本身也有相当浓重的戏剧成分。也许是因为其题材本身比较善于体现戏剧与现实之间的纠缠与相溶，我们可以看出林正盛对于电影“去戏剧化”的反叛的成功。电影运用了大量符号来塑造人物，尤以人的服装为例，有身着白西装、呢帽，拄著拐杖一副绅士模样的詹天马，戴有点脏的圆眼镜的医生儿子，穿背带裤白衬衫的阿进和裙子白衬衫的阿玉。这些或有特点或有相似性的存在于表面的丑角或是悲情角色等的标签，全都多多少少象征了人物的性格及其命运。这是细节上的环绕，是对巨大框架体制的补充。
此外，用于使得结构完整，电影的开头是十分用心的。从开头的版画、旧照片与淡雅伤感配乐开始，导演的叙述干预已然存在（结尾处阿玉在船上等待未果哀伤不能自已，此时的配乐是与开头相呼应的，是完整的结构体现。但由于其有意地开放结构，并没有完全的刻意痕迹，当然这已经是后话了）。
同时，音乐在影片中较为分散地起着相当重要的作用。在阿玉与父亲安排的医生儿子相亲时，男方提到了“我有看过你的戏，很好听”，自己唱了起来却只会一句歌词，所以媒婆帮他唱完了下半句。他们当然是不能唱完整一首歌的，因为这首歌在电影里是剧团人，是自由的灵魂的象征，唱半首歌正意味着他们在变革与新兴中的尴尬处境。当然这是影片里无处不在的伏笔之一，在光复前解散的场景中可以得到验证（由阿进开头，暖玉和其他成员一起合唱，带着悲伤与不知方向与去处的希望）。
颜色作为一种视觉模式，也可以看作是用来干预叙述的电影语言的修辞方式之一。最令人印象深刻的片段是十八分左右的剧团解散场景，舞台上黄色笼罩，弥漫着的空气顿时充满压抑。还有两人关系类似确定之后爸爸对女儿的训斥场景，两人坐在暖橙色的大单人沙发上，背景是偏暖色的衣柜。橙色具有完全暧昧不明的标志性特点，在影片中被运用得淋漓尽致，或者压抑或者叛逆。颜色和镜头短小的泛蒙太奇模式相呼应，构成了故事结构中血肉。
作为结构完整的必要成分，导演在各种细节的预言意味上也有十足的功力。电影有三条暗线，战争、爱情与生活。男女主人公首次在画面中同时出现的场景就已经奠定了他们爱情故事的基调。在天马茶房，阿玉把门推开大步走进去（此时人物性格的第一层已经出现），把门关上。这时有一个阿进的戏谑表情，然后门才被打开（阿进的戏谑表情经常出现，每次出现都会在某种程度上推动故事发展）。这个简单的动作让我们觉得两个人似乎已经认识了，并且会在心里明了男女主角身份。这个简单的细节已经预示了两个人的爱情发展，看似是暖玉主导但是最核心决定权一直掌握在阿进手里。暖玉的态度一直是决绝而任性的（这让我不由想起萧淑慎在《勇气》MV里出演的与中年男子相爱的女学生，也是同样的任性而决绝，在开头还有一句台词“我是宇宙超级无敌美少女！”看来不管社会环境和语言如何随时间变化而变化，这种少女的爱情永远是惊艳的）。而导演选择让两个人在暖玉相亲的时候同时出场，这本身也预示着两个后来的悲剧结局。剧社成员唱国歌的场景也有相当的预言性，阿金当时说可惜可惜，军国主义过于浓厚，“沉重了些”、“像丧歌”这似乎是在为日本哀悼，我们从整部影片来看，这不仅是因为他与日本女间谍的爱情故事，更是由于其对大陆的向往与迷茫。解散时，剧社成员说“总有一天会接着演下去”时周围有女人抱着的婴儿在场，这明显是希望意向的出现。以及，剧目被国民党军官以“疾病蔓延”的荒诞理由禁止之后，阿玉在阿进怀里哭着，“这戏真歹命，没有一次演完的”，一语成谶。
作为一种特殊的预言，阿玉与阿进的爱情细节作为一条潜伏着的暗线始终存在。除却刚刚提到的初次见面场景，天马茶房遇到防空警报时，阿玉在黑暗之中抓住了阿进的胳膊等细节，都充满着淡淡的情调。剧团解散之后，画面马上转到男主角读信的场景，两人看似突兀的通信作为暗线的外在表现，其实是蓄谋已久的。这样的通信让节奏重新放缓，导演似乎一直想要这种淡淡的日常感觉来去政治化，虽然吊诡的是，在不断去政治中心化的过程中，导演表现的一直是爱情与政治的关系。两人的爱情一直是受到周围人（除了海龙王）的认同的，是美好的，充满着青春悸动，是似乎每个人都会赞赏的，是会拥有美好未来的。但就在天马茶房中两个人首次坐在一起时，两个人并排坐的画面却像极了两条平行线。同样，38分钟左右两人对唱的画面出现时，男主角一脸悲伤与决绝地看向窗外，女主角忧伤不已，低头又看男主角。各种暗示似乎在提醒我们，故事中发生的只在故事中结束，演员们的表情与台词指向的是结构，而不是此刻。在看完整部影片之后，细心的观众们也会因为阿进在开头相亲场面时说过的一句话而唏嘘不已，“在这种时局，这也是一种幸福”。这哪里是说暖玉和医生儿子，这明明是说他们自己。导演对于两个人爱情的定位现在好像也变得明了：幸福。不管结果如何，在战乱环境下生出的爱情花朵，终究是美丽的。
但电影的压抑并不是一直存在。中国百姓的欢乐精神随处可见，很多“丑角”的刻意性在影片中都因为导演的叙述技巧以及中国人共有的文化娱乐心理而淡化了，那些浅显的欢乐感情和痛苦、深刻一样都褪了色，全部笼入导演的淡淡的叙述体系中来。片中不完全的幽默成分的最大载体是海龙王与钮承泽扮演的国民党军官形象，他们分别为中心引发了影片中的矛盾（下面我会具体叙述）。此外还有詹天马吩咐画国旗的情景，对日本人说是“踩敌人的国旗”；把“三民主义，我党所宗”说成“下面煮面，稳当妥当”等等。作为调味品，导演运用幽默感达到了情感与结构上的双重平衡。
上面我提到，影片中存在着两个矛盾充满着不具有具体形式的暴力（请允许我称之为暗暴力）使得影片在环形封闭结构中洋溢着爆破的张力，一是统治者与被统治者的关系，这通常体现出一种粗鲁的态度和萎缩无力的心理。国民党军官和台湾民众的关系（钮承泽扮演的国民党军官似乎是没有名字的，他在影片中扮演了“委屈的小男孩”角色，不敢担当而又易怒，却作为希望的象征推动了重要事件的发展。这几乎是对作为统治阶级的国民党的异化），日本政府和詹天马的关系，海龙王与阿玉的关系，甚至防空警报和民众的关系（此时空袭的主角是个缺席的在场）都是上述关系的体现。二是自由与压抑的关系，主要通过一系列事件完成，尤以阿进与其他人的冲突（与海龙王、与国民党军官等）为主要表现形式。
和开头用缓慢锣声带出的紧锣密鼓的感情与叙述节奏相比，后来的情节反而没有密集的理性存在，更多的是一种绽放和流淌，从幸福进行曲到阿金死亡，细腻情感汇流成磅礴，父女的温情也在此喷涌，最后的二二八事件竟用一些火光和日历就简单交代，这似乎又回应了詹天马的那句台词，“爱国是流氓最后的庇护所。”尽管和前半部电影结构并不相同，但这种开头的结尾同样引人深思。
影片同时重视对于人物性格的描写（如医生儿子，出现很多次他的笑容，表明了他看戏者的角色和没有存在感的状态）以及对于长镜头的运用（对医生的僵硬表情的特写、男主角袒露其爱情往事之前长时间的无台词片段、对女主角的长镜头拍摄...)，这是一部相当有特点的电影，其对于细节的描写出神入化，但对于我们，是否应该拨开叙述的干预而寻找历史最终的真相呢？