悲惨世界：25周年纪念演唱会

评分：

6.0 还行

原名：Les Misérables in Concert: The 25th Anniversary又名：无

分类：音乐 / 地区：英国年份：2010

简介：《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain

查看详情

更新时间:2018-12-30

悲惨世界：25周年纪念演唱会影评：打开感官之旅

这大概是我“第一次”“在现场”看一部戏剧/音乐剧——早在十几岁的年纪，曾在C6或C8被《大河之舞》《俄克拉荷马》震撼到；而这一次的音乐剧其实是在影院，身临其境感还是有明显局限的。
相比于扑面而来的好评，我对这部剧并不感冒。“片头”——若音乐剧也有这称呼——缺少画面表现力，事实上，画面表现力始终没有凝聚出来，导致我产生了相当的疑惑。
虽然，Fantine的I Dreamed A Dream煞是惊人勾起许多回忆，虽然Monsieur Thénardier的出场极富画面感，勾勒出一个多彩而纵深的维度，全片，，全剧始终被一种独特的氛围所笼罩——某些地方多了些东西而某些地方少了许多内容。
观影同时也是自我解惑的过程。早在16、17年，我思考过文学与电影的异同，首先一点是承载介质。最近看黑泽明，让我再一次意识到电影的（某种）真谛、核心。在电影的诸多表达介质中，色彩、声音都并非必需，画面和光线才是最重要的。文学呢，虽然有kindle、DPT-RP1、《朗读者》《一本好书》，其承载介质最必需最原初是文字。
当电影拥有了色彩、文字、声音甚至所谓的4D和最近Nexflix搞出来的交互式电影，当文学拥有了声音、画面，当艺术拥有了更多的表达介质，犹如一个锋线球员拥有进攻万花筒，多维的表达变成可能。
在没有这些表达介质的年代，作者需耗尽心思在文字之中融入画面感，引着读者一同创造世界；而导演则会要求演员、布景更易理解，才有可能传递意思、意图。
当艺术形式的局限被时代所打破，创作者的选项变多，欣赏也变得芜杂起来——筛选信息并非欣赏的首选，事实上，欣赏从来不依靠欣赏力，大众需要的作品，首先是愉快的、简单的，接着是震撼的、多彩的，最后才可能触及深度的、持久的这一选项。
由是，我明白了这部剧的优势与弱势。改编剧本来自史诗级的文本，音乐拥有触及心灵的力量，单一而稳定的演绎，层次且丰富的布景，极优质的音频设备，专业水准的演奏团队，背靠一流剧院、一流团队运作，背靠戏剧文化发达的英法文化——这部剧集合了当代的优势资源，并且做到了突破（艺术表现形式单一介质）维度的立体。
由是，我领悟了一个人感官觉醒的触发条件。回望自己前三十年，许多事有了眉目；远眺未来若干个许久，可以营造这样的点，帮助青年们成长，助力我自己的人生梦想。
多说一句。我理解了毛姆为何会写戏剧又厌弃戏剧。这种表现形式为民所乐，但其承载的内容又无法满足毛姆的表达需求。