隐墙

评分：

6.0 还行

原名：Die Wand又名：隔世围墙 / The Wall

分类：剧情 / 奇幻 / 地区：德国年份：2012

简介：影片的主人公是一位并没有给出姓名的女人(马蒂娜·戈黛特《他人的生活》饰演)。她和

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更新时间:2014-04-13

隐墙影评：《隐墙》：“她用更甚于我的尊严承受着她的命运”

《隐墙》：“她用更甚于我的尊严承受着她的命运”
文/姜小瑁
2013-06-24

"如今有时我会迷失在自己的思想里，就好像这森林开始在我的内心生根发芽，用我的大脑，念着它古老恒久的心思。而那时，第二个夏天时，我还没有到达那一步，外物与本我的界限还甚为分明。现在要我在书写中区别早前的自我和新的自我，我觉得很困难。所谓新的自我，我都不确定，它是不是在慢慢变成一个更大的，我们。"

这段女主角在影片接近尾声时的独白恰到好处地总结了影片的主线，而对于这段话结尾提出的问题，我们也可以肯定地回答，”是“。《隐墙》这部电影是孤独的，但它不是为了孤独而孤独，而是为了超越而孤独。就像曾经有人说只有知道饥饿的痛苦才能体会饱餐的快乐，人也只有知道孤独的滋味才会明白相伴的可贵。只是在影片中相伴不一定非要发生在人和人之间。相反，《隐墙》展现了人与动物、自然和自我内心的灵魂对话的可能，它展现的是一种超越的状态。

《隐墙》整部影片的叙述框架是一个女人的自白，她将自己在过去几年内的经历付诸纸笔，与此同时画面在我们的眼前展开。影片的呈现方式很特别，全片只有极少极少的现场对白(更准确地说是现场独白，因为人和狗狗、和小牛之间的语言交流只能是单向的)，其余的部分要么是纯粹的画面加配乐或自然之声，要么是以旁白做引。值得一提的是，在《隐墙》中画面和旁白的关系也有了小小的创新，旁白不再单向地为解说画面和推进剧情服务；相反，画面倒更像是为女人的回忆录配的动态插图。

《隐墙》的基调是惊悚的，甚至是恐怖的。这在一定程度上与影片的主题达成了完美的呼应，因为孤独——完全与世隔绝、生死未明的孤独——是恐怖的。这种恐怖的气氛几乎渗透在每一帧壮美的画面里，在女主角第一次接触隐墙时更是来的让人措手不及。故事的背景是女主人公、一个叫雨果的男人、一个叫路易斯的女人和他们的猎犬卢克斯到奥地利北部的一个山中小村落度假，安顿好后雨果和路易斯便动身去了村里，留下女主人公和猎犬卢克斯独自在小猎屋中，然而两个人当天夜里并没有回来。导演用阴郁的画面和恐怖的配乐给了进村的唯一一条盘山公路特写，暗示着不祥的降临。第二天，女主人公和卢克斯沿着这条公路找寻雨果和路易斯的踪迹。卢克斯毫无征兆的痛苦低嚎将先前的恐怖特写全然唤醒，此时画面虽然阳光明媚、景色秀美，但气氛却很恐怖，因为此时的人物处在盘山公路的拐角处，我们无法想象拐过弯之后到底会出现怎样的景象。

随后，导演运用了两种镜头视角。我们先是借用了猎犬卢克斯的视角，蜷缩在女主人公的后方不敢前行，眼见她离我们越来越远。随着女主人公转身向前，我们也突然被安置到了她的前方，眼见她前进的脚步因撞上了一个看不见的物体戛然而止。至此，影片的标题宣告了自己的物理存在——女主人公撞上了一堵隐形的墙。

对于女主人公来说，一股恐怖感同样遍布了她的全身。她无法得知这个看不见的、可怕的东西怎么会出现在这条路上，而雨果和路易斯怎么会没有碰上它。她更想不明白的是为什么村民没有对这个现象产生好奇。最后一个问题很快就有了答案——因为这是一座死亡之谷，山谷中的人都已经死光了。她再次回到这堵隐墙前，双手触摸着这个可怕的东西。在自然和未知力量面前，人的力量和认知是如此渺小，因此导演也把人物缩小、将景物扩大，同时将人物放置在画面的一个角落中，通过这种巨大的反差来强调人所处的极端境地。而这也是《隐墙》这部电影的一个构图特点：人很少会主导画面；主导画面的是自然和某种未知的神秘力量。

像前文提到的，这座山谷是死亡之谷，所有与人类社会有关的意象——装运木头的卡车、小木屋——都被这道隐形的墙隔开了。墙内，卡车上的起重装置在永无止境地重复着机械的无生命运动，小木屋前的水井不停地喷涌出新鲜的水，只是小木屋的主人——一对已逝的老夫妻——永远静止在了某个未知的时间点。像是死神来得太快，他们还没有来得及做出反应、还没有退去生命的迹象就被打成了蜡像。这些画面是恐怖的，甚至比完全死寂的画面更恐怖，因为流动的水和不停运动的起重装置像是死神的炫耀，它用生的力量书写着死的恐惧，正如影片通过孤寂刻画相伴的可贵。这道隐形的墙就像是展览的橱窗，女主人公在橱窗内看到了可能会在自己身上发生的一切。这种与死亡隔窗对望的感觉怎么会不恐怖呢。

与被死神突袭的老夫妻相比，女主人公的遭遇更加悲惨。因为死神似乎决定了要和她做一场胜负已经很明显的游戏。死神不会突然降临封印住她的生命，而是给了她足够的时间，让她自己在生与死的碰撞中消磨掉生的渴望。这种生死的碰撞一方面是生理的，同时又是精神的。在隐墙圈起的巨大围场中，女主人公不仅有爱犬卢克斯相伴，还邂逅了待产的母牛和同样待产的花猫，不久以后它们都成功地诞下了新生命。女主为这些动物伙伴都起了人类的名字，相依为命也使他们情同家人。然而为了生存女主人公不得不杀生，她只能通过频繁射杀野鹿来维持自己这个”小家庭“的生存，但在这个死亡之谷中，野鹿也是可贵的生命。这种物理上的生与死也逐渐引导女主人公去思考关于生和死的终极命题。开始的时候，身处绝境的女主人公依然能够保持理性，因为她相信”只有像人一样思考才能免除死亡“。但这样的想法在不可抗的自然或超自然力量面前越发荒谬起来，因为这种完全隔绝式的生存已经让主人公与周遭的自然慢慢融合在一起，用她自己的话说，她的自我”正慢慢变成一个更大的我们“。在整个蜕变过程中，理性正被逐步边缘化，感性逐渐趋于主导。比如在自然界中鹿到了发情期，主人公夜晚和衣而睡，躺在床上听着这股不可抗拒的自然之声。此时的人物也只占画面右下角九分之一的地方，画面的其余部分则是神秘、恐怖、不可探的黑暗。

而影片也将第一头被射杀的野鹿的惨死过程尽数展现，似乎在突出所有生命体在死神降临那一刻无谓的挣扎。主人公将这一整个过程尽收眼底，从此刻起她也便踏上了无止境的心灵挣扎，因为鹿的垂死挣扎其实就是她此刻生活的翻版。频繁地射杀动物使主人公生病，她的理性此时也几近崩溃。她无法想象那些以猎杀为乐趣的人是怎么想的，只能躲在寒冷的被窝中想象着那颗被自己挖出的、已经冻成冰的鹿心。她逐渐意识到人是以抗拒自然的方式活着；他们变得残暴无度，毫无可爱之处。人类的”理性“为无辜的生灵判了死刑。人完全可以不用这样活着。女主人公也在一种新的、完全和谐的秩序中逐渐成长。

然而好景不长，人类的出现打破了主人公辛苦建立起来的联系与平衡。一个男人突然闯入了主人公的夏季牧场，用斧头杀死了小牛。猎犬卢克斯英勇地扑上去与男人战斗，主人公跑回小屋中去拿枪。导演刻意对这一连串的动作用了慢镜头，我们追随着女主人公跑回小屋、等待着她再次出现、再等待着她上膛、瞄准、射击。这组慢镜头的目的就是为了说明，一切都已经来不及。小牛已死、卢克斯垂死，主人公生命中为数不多的依靠就这样突然离去。讽刺的是，主人公渴望已久的人类同伴竟是以残忍无度的凶手和死神的身份出现，他拆散了这个在绝境中苦苦求生的小家庭，带来了浓郁的绝望和死亡气息。这组镜头中穿插着现在与过去的闪回，作为回忆录作者出现的女主人公勇敢地盯着镜头，她的眼神中写满了各种复杂的情绪，或许有难过、有对自己的震惊、还有对未来的恐惧。而镜头和屏幕也成了片中隐墙的一部分，主人公隔着这道墙与观众进行着真挚的眼神交流，可是这个交流只能是单向的，因为屏幕外/墙外的我们无法给屏幕内/墙内的她足够生的勇气。

影片结尾，主人公的绝境求生还在继续，她依旧努力铲除着杂草，试图为这座山谷留一线生机。但正如主人公自己所言，逝者不再，而现在的一切远不是终结，一切还在向前。未来会怎样，我们不得而知，但就过去而言，她用更甚于我们的尊严承受着她的命运。