修女乔安娜

评分：

6.0 还行

原名：Matka Joanna od Aniołów又名：魔鬼与修女 / 天使嫫嫫约安娜 / 修女院院长约安娜 / 猫妈妈泰雷 / Matka Joanna od aniolow / Mother Joan of the Angels / Joan of the Angels / The Devil and the Nun

分类：剧情 / 恐怖 / 地区：波兰年份：1961

简介：故事发生在十七世纪的波兰。书亚（Mieczyslaw Voit 饰）是一名德高望

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更新时间:2018-03-24

修女乔安娜影评：导演说

在电影发展的各个阶段，揭露宗教压制人性的影片历有出现。但以作为神职人员的嬷嬷和神甫现身说法并采取近于荒诞的表现形式则不多见。本片摄制于20世纪60年代初，当时波兰国内的政治生活状况，使观众感受到此片不仅涉及反对宗教压迫，而且含有更深一层的意义。编导把反对束缚人性，反对思想禁锢的主题贯穿在17世纪一座修道院修女们的故事里，使影片在揭露宗教压迫的同时，引导观众去作现实政治方面的思考。
卡瓦列罗维奇说过：“在《天使嬷嬷约安娜》一片中，我力图扩大电影叙事方法的可能性，即不必一语道破，只需通过隐喻来表达。必须让观众发挥想象力，动脑筋去猜透影片的含义。”本片叙事的特点是迫使观众沿着苏林神甫一连串的行动，去窥视修道院里的秘密以及各个人物，再用自己的想象来补充叙事中的空白部分。
苏林进入修道院以前，对约安娜和修女们中魔的严重情况已有所闻，他有什么高明的法术为她们驱魔？观众只能拭目以待。他堂而皇之地进了修道院，想必他对自己的法力满怀信心，他在观众心目中是个敬畏上帝的虔诚的神甫。
展现在银幕上的约安娜和众嬷嬷的中魔现象，分别通过观众、修女们、苏林神甫这三个视角加以表现：一、观众观察苏林和约安娜及修女们；二、约安娜和修女们观察苏林；三、苏林观察约安娜和修女们。这以后的每场戏，基本上都通过这三个视角的变换来表现，采用最多的是观众亦即在作壁上观者的视角。这是导演有意为观众设计的感受席，也是促使其发挥想象力的创作席，又是最终使其作出应有结论的裁判席。
苏林为驱魔初次接触约安娜失败后，关起门来自己念经文，祈求神灵给他增加力量。可见他已经感到自己的力量已不如魔鬼，虽然他声明他是奉上帝之命而来，是善的代表。但这种声明不过如一个胆小的人夜间走在林中小路上，由于恐惧而大声喊叫给自己壮胆一样。同时，观众不由得会在心里反复自问：这魔鬼到底是什么？联想到约安娜曾撩起裙子用脚去蹬苏林的动作，以及苏林以关门念经为增强抗拒力的事实，人们不难领会到，这个魔鬼其实不过是人的七情六欲而已。然而在那个年代，对于处于严格的宗教戒律约制下的神职人员来说，这是绝对被禁止的。
约安娜的“中魔”，是她决心冲破宗教枷锁所采取的一种斗争方式，其行动大胆而激烈。苏林等神甫给她驱魔，状似隆重、庄严，然而在约安娜和众修女看来，不过是又一次虚伪的把戏。她一会儿说这个鬼在她的小肚子里，一会儿又说那个鬼在她头里，以此耍笑神甫们。在她的反抗如决堤的洪流里，在她和她们的哄闹、欢呼下，苏林等神甫那欺人自欺的所谓驱魔，不可避免地以失败告终，对约安娜施行高压捆绑，也无济于事，只有招来她愤怒的诅咒。
导演让观众看到了故事情节意外的发展：苏林进行自我鞭挞。说来有点荒唐，给他人驱魔，怎么自我鞭挞起来？看来，他也中了魔，在为他人驱魔之前，先要在自己身上驱一番了。继之是苏林要求约安娜和他一起跪在祭坛前念经文。这经文既冠冕堂皇，又别具含义。经文是“爱能驱逐恶，让你自己充满了爱……”固然，上帝一向教导人们要爱一切人。然而此时此地，这个“爱”在他们彼此间却充填了另一种内容。表面上，他们在遵循着上帝的教诲而祈祷，实地里，男女之爱在快速地发展。人性和宗教戒律的矛盾，在这里作了曲折迂回而又明白无误的揭示。苏林终于以下面一段祷文来表白他对约安娜的爱情：“我和你手拉手从人间的边缘跨越过来……我挑选了你……我和你同在”。任何一个不太笨的女人都能听明白此中的意思。
布里姆神甫劝苏林及早离开修道院时，苏林也已“魔鬼附身”，离不开约安娜了。他和约安娜的所谓中魔，其实都是追求过正常人的生活。此时他也已明白，所谓驱魔就是对人性的强制和摧残。导演在完成这一性格的塑造时，赋予他以杀人的行动。他必须这样做，否则会像加尼斯一样被活活烧死。临了他打发玛戈斯塔去告诉约安娜：“这是为了她”，“这是由于爱”。观众不会去谴责他，因为人们通过他的行动解除了心头的强烈的压抑感，影片的主题意义也在这里得以完成。
约安娜这个大胆泼辣的女性可称为反宗教的急先锋。在各国反宗教的文艺作品里，已出现过不少可歌可泣的形象，但对圣父、圣子、圣灵和圣母玛丽亚以及整个天国公然破口大骂的女子却尚未见过。在宗教统治极为严酷的17世纪的波兰，出现这样一位敢于违抗禁律的女性神职人员，对20世纪中叶的波兰人所起的感召作用是无法言传的。影片结束，当教堂的钟声被约安娜的啜泣声替代时，久久压在观众心头的一腔怒火终于如决堤般爆发出来，形成一种不可低估的反抗力量。
60年代初，波兰在政治上受制于苏联，老百姓经常处在被怀疑、被监视的状态，有时还会由于莫须有的罪名而被捕入狱。历经自己的国土被列强瓜分、而后又受到苏联大国沙文主义的政治统制和思想禁锢的波兰人民，从影片表现的宗教对修女、神甫们对正常生活的追求所施加的禁锢和压迫中感受到自己的现实处境，势必与影片主人公的感情发生共鸣。当时波兰一批电影工作者为冲破这种禁锢作过很多努力，《天使嬷嬷约安娜》就是这种冲击努力的先声。之后，著名导演瓦依达拍了《大理石人》（1976）和《铁人》（1981），布加依斯基拍了《审讯》（1981）等，应该说都不同程度地受到了这部影片的影响。
本片是一部黑白片，在运用光影对比和反差以造成艺术效果方面颇有特色。影片摄影以白色为基调，象征着修女们心灵的纯洁和对自由的向往。然而画面构成及视角设置则处处充溢着一种神秘而压抑的气氛。阴森森的围墙、神坛、廊柱、祭祀器皿、栅栏等等都给人以绝望之感。片中多处运用特写镜头，以充分揭示人物的内心世界。在这方面，令人不禁联想到德莱叶的《圣女贞德的受难》。
耶日·卡瓦列罗维奇是波兰著名的老导演。1922年生于格沃茨德齐克。1953年任教于波兰国立罗兹电影学院，1955年起担任波兰“卡达尔”创作集体的艺术领导，1966～1978年任波兰影协主席。他曾三次获波兰国家奖金，一次获波兰文化艺术部奖金，1975年获劳动红旗勋章。由于他对世界电影艺术的发展作出的卓越贡献，1979年莫斯科国际电影节授予他特别荣誉奖。
他和福特、瓦依达、蒙克等人都是“波兰电影学派”的代表人物，而他对该学派的形成和发展更有不可泯灭的历史功绩。他的许多作品均在重要国际电影节上获奖，如《公社》（1954）、《纸浆厂》（1954）、《影子》（1956）、《大战真正结束》（1957）、《夜车》（1959）、《游戏》（1969）、《总统之死》（1977）、《在大西洋的会见》（1980）、《旅店》（1984）等。