修女乔安娜

出字幕的时候是极长的完整大段独白，逐渐看出是俯拍的人头，和《夜车》一样，导演惯用俯拍开场。

推窗，开窗，外面是马车“为什么敲钟，为了让人不至于在森林迷路。”

长桌，景深处有人，入画坐景前。

屋中谈论魔鬼，《严肃的男人》。

修道院里的魔鬼，表面的圣洁与内在的邪恶，波兰斯基很好地继承了这些东西。

破墙，眼神上抬，切。

沙丘上的奔跑，漫步《x圣治》
（不如下周就看这个吧）

奔跑持续，镜头微微摇晃，推动很缓慢，所有人都在谈论魔鬼，时间很漫长，《驱魔少年》，慢节奏也好。

“祝福我把，神父。”
他跪在那里，独自祷告，孩子从他身边走过。

等开门用了8s，门开了，但是没有人，镜头跟着进去了，如果里面有走动的人就更好了。

走的镜头都是全景，不知道和近景切着来会不会更好。

先凶再软，不只是爱情逻辑，也是戏剧逻辑。

魔鬼附身的回眸，贴墙而行。

“别以为用那点拉丁废话就能吓到我们。”《青之驱魔师》！
进屋的时候在墙上留下了血手印。

完整的空间转换！
小屋子前戏——道路上的指引——院内的高潮——回归小屋，院内的人到来，谈论（弱化或强化）来访者。

平拍，从黑暗中一一走出，依然是只有唯一的一张脸。

仍旧《杀手不冷》，景深处走来一个人，然后全部出来，走到景前，列阵。

东正教似乎更适合出魔鬼，东正教的一切更简单，教堂更破，场景没那么华丽。

波兰语的消失：微腻齿。


魔鬼：巴兰，阿斯蒙蒂斯，阿蒙，格雷希尔

这女人的眼神，我简直了，zzf应该什么都不算……

天主教似乎更适合吸血鬼，而不是，魔鬼，或者说，恶魔。

全身趴在地上祈祷是什么东正教习俗？

这种舒适的感觉大抵也得益于，除了咏叹之外，再无配乐。

“爱能驱走邪恶，若不爱又如何能体会到爱，我们在天的神父，我们都以你的人为名。”

各种晾衣架之间的游走（商场也能用）《八部半》，从景深游走到景前。

“那要是恶魔弃我而去，附身于你呢？”

重要意象：鸽子。

神父不断鞭打自己，远离恶魔的蛊惑。

镜头不断摇过景前的柱子远处的人列阵而行（中国或可拍僧侣）《绝美之城》。

一直谈论却从不出现的尼加克神父《听说桐岛》。

“他是个智者，别给麻烦开门，他会从窗户进来。”《严肃的男人》。这次真是了，提到拉比，大胡子，这片子绝对从这儿取材了！

拉比是黑帽，神父是白帽。

“没有上帝的默许，魔鬼不可能占据人的灵魂，如果世界是魔鬼创造的呢？爱是一切的根源……”
古拉格效应，太牛逼了这片子！

“爱和死亡一样强大《午夜巴黎》。”

”你想让我用三句话道出我们祖祖辈辈写在羊皮卷上的东西，你想称之为交易，你还想要收据？”

“我就是你，你就是我，你在黑暗中蹒跚。”
屋内这段戏穿越了古今。

“修女，让院长马上去阁楼，告诉她，不会再举行驱魔仪式了。”

降，说话，升，人出现。【两人中间隔着穿栅】（木头十字格）。


“是我自己让魔鬼来的，它让我变成浑浑噩噩的一员，如果成不了圣人，我甘愿堕落。”

“你知道领会世间万物意味着什么么？”【所以魔鬼是对永生的渴望和虚荣】。

穿栅的对面是魔鬼，另一边则是善良。

“钟声响了在为迷途者指引方向，王快喜欢上这钟声声了，森林里一定很危险。”

另外的欢快配乐，是修女的歌声，也并非大段，完整的配乐，才好看，秘密武器。

一开始，神父是坚定的，而众生是怀疑的，最后，众生是欢愉的，而神父是绝望的。

所有人离开，吹笛者独奏，声音越来越慢《海贼王》。

躺在草堆上的两仆人，出现了两次，开头和结尾，有的人变得很大，有的人变化很小，而他们俩，则是完全没有变化。

神父对着镜子，经过嘴唇的触碰，他已被魔鬼附身。
他在和自己对话，脸上一半黑一半白，光来凸显哪方占优。

委身是种原罪。

卡休克是个马夫，两个马夫（对谈的两人）都被砍死。神父伸出食指，“嘘”。
扔下斧头。
“我现在永远受魔鬼控制了。”
“告诉她，我是为了爱才这样做的。”
恶魔化为了人形。

她眼里含着泪，就像恶魔，真令人害怕《重建》——过往的认知让原本平常的事物／人出现了恐怖的意义。