永恒记忆

评分：

6.0 还行

原名：Maria Larssons eviga ögonblick又名：永恒时刻 / 玛拉拉森的永恒记忆 / 永恒的瞬间 / 刹那永恒 / Everlasting Moments

分类：剧情 / 传记 / 地区：瑞典年份：2008

简介： 20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚（Maria He

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更新时间:2011-10-25

永恒记忆影评：通过镜头，你看到了什么

“通过镜头，你看到了什么？”
在她准备放弃照相的时候，她的引路老师----那个照相馆老板，这样问她。
当初，她拿起相机，不过是想把它卖给这个老板，而就是这个人，给她拍了她有生以来的第一张照片，于是，在冥冥中，她发现了自己和照相机之间那无法剪断的情缘，她拿起了相机。
通过镜头，她又看到了什么？
在照相机的背后，她不过是一个贫民窟里的贫寒妇女，一堆的孩子和家务，外带着给人打扫房间赚钱，还有一个虽然善良但是断不了酗酒的丈夫，这些几乎就是她生活的全部，偶尔会有一些诗意的感触，也不过是发现屋檐下的冰凌会折射出美丽的光芒。
可是通过镜头，她又看到了什么？——她看到了另一种镜像，这种镜像给人们带来了满足，给她带来了自信，那无意间捕捉的瞬间会成为凝固的美，那从没有在意的平凡景物会焕发出新的魅力，那凝聚的瞬间会成为心灵的感动和情感的永恒，成为她对这个世界的理解和她被这个世界的理解。
她平凡的一生，因此而不同。
这就是电影《永恒的时刻》，电影也被翻译成《玛拉拉森的永恒记忆》，讲述了瑞典首位女摄影师玛拉拉森的人生经历。导演特洛尔的妻子是这位玛拉拉森的孙女，2008年在他77岁的时候，拍了这部电影。瑞典导演杨-特洛尔，是欧洲影坛最具知名度的导演之一。1966年特洛尔以《4乘4》正式杀入影坛，两年后他的第二部作品《生活的火花》便在柏林电影节上获得三项大奖，1968年，他的第三部电影《谁见她死去》更是成为柏林影展的大赢家，揽获了包括最佳影片金熊奖在内的五项大奖，成为瑞典最被看好的导演。1971年，他的《大移民》入围了奥斯卡最佳导演和最佳编剧两项大奖，《玛拉拉森的永恒记忆》则是其时隔37年后二度角逐奥斯卡。遗憾的是，在确定入围名单最后一关时，电影落选。但是，实际看来，这应该是个带有争议和遗憾的“误判”。
作为一部高龄导演的作品，这部电影的确呈现出来“老”的迹象：首先是他的影像风格，沉浸在一片昏黄的光线之中，画面凝重而丰满，偏暗的光线充满了怀旧气息以及与那个时代非常吻合的时代氛围。特别是画面的构图和影调非常讲究，如果静止地看，非常具有老照片的感觉，仿佛这不是一个个人传记，倒像是老照片的回忆。这种格调，充满了艺术气息，和表现摄影这样一个艺术题材气质非常吻合，而片中对一些老照片的展示，如那张拍摄少女遗体的照片，精准地体现出早期摄影以及那个时代审美的魅力。无独有偶，这种奇特的影像风格在其他老导演身上也有体现，塔尔科夫斯基的《乡愁》、亚历山大•索科洛夫的《父子迷情》等电影都是导演的晚年之作，都呈现出了非常独特的影像风格，对于这种独特有人曾解释为与导演进入老年后的视力有关，但从现在看来，我更愿意解释为“姜还是老的辣”——在拍摄了那么多电影之后，他们已经日臻化境，运用自如，已经能够随心所欲而又准确无误地用摄影机表达着心中的情感。就像电影中玛拉拉森和自己的摄影机那样，她最后为自己拍下的照片，那种沉静安详的美，正是经历了生活的磨砺和岁月的冲刷后才可能有的美。
电影的这种影像风格也充满了对过往那个时代的敬意。这种敬意表现在许多细节上，片中所有的场景道具，都充满了怀旧的气息，勾勒出那个时代特有的韵味。而片中丈夫经历的一些社会事件，以及他一生都挥之不去的“泡特金”情结，都在记录着那个时代的社会特征，饱蘸了那个时代的社会氛围。
电影中另一个“老”的迹象就是叙事方式的娓娓道来和舒缓婉转，电影没有一味地强调主人公与照相的情愫纠葛，没有反应她对于摄影的投入与痴迷，相反，大量的篇幅在表现她和丈夫、孩子的凡俗的生活，在琐碎的生活中，她感受着生活的磨砺与真谛，寻找着和丈夫的情感平衡点。罗素说，学会接受生活的琐碎和乏味是必要的。正是琐碎而乏味的生活，锻造了她的性格和对艺术的执著。玛拉拉森的扮演者貌不惊人，第一个出场镜头甚至会给人一种过于平常的意外感，但是很快她就用自己的表现，特别是那双内涵丰富的眼睛抓住了观众的心。实际上，扮演玛拉拉森的女演员玛丽亚-海斯卡尼是瑞典的实力派女星，2003年曾获得过芬兰维拉奖的最佳女主角，特洛尔对她的选用可以说是独具慧眼。
电影中玛拉拉森和那个照相馆老板的交往温暖而动人——其实我们都暗自盼望着他们的友谊能转化为爱情，但是，她最终还是选择了自己的丈夫，这是因为电影中丈夫这个角色也刻画的非常丰满，他其实是个善良的人，爱自己的家人，有正义感，在他心中有着强烈的社会参与欲望，他对于泡特金“无政府共产主义”的执着信奉，决定了他一生与这个社会的碰撞与痛苦，包括他难以自制的酗酒。正因如此，妻子玛拉拉森才会最终能宽容地接纳他，这实际上是对于一个时代的接纳与妥协。也正是这样的胸怀，让她最后能为自己拍出那样从容和静谧的照片，那照片，不仅仅是对一个追求艺术的女人的善良心灵的歌颂，也是追忆一个时代的轻轻吟唱。
在那种近似吟唱的感觉中，我们对于摄影有了一种更新的认识。我喜欢用“照相”这个词来代表那个时代的摄影，不仅是因为这个词具有一种怀旧的感觉，而且这个词还有一种历史的厚重感，有一种对于摄影的敬重感。这种感觉，在我们可以随手使用数码相机和手机捕捉影像、靠后期修改渲染来得到所谓摄影效果的今天，已经很难轻易感受到了。
所以电影中的那台老相机，总是触动我们怀旧的快门，拍下心头用上的温暖，这温暖来自于导演对自己长辈的尊崇，也来自于导演对一个时代的温情审视。