爱乐之城

上上周五去波士顿，晚上看了《爱乐之城》（La La Land）。在零下十度的天气里，看到电影里的阳光和裙子，觉得加州一定是个十分美好的地方。自从这学期选了三个电影课，看电影就宛如看论文一样理(wu)性(qing)；然而，在电影快要结束的时候居然看哭了。大概就是最后的钢琴独奏中开始回忆，修改记忆，修改未来的那个地方。

散场后，同看且二刷的一只鲨鱼说，上次和她一起看的人也是从这里开始哭的。后来听说好几个人都在这段“平行记忆”中哭了。
但是似乎大家的哭点却都不一样。有人想到了自己，想到前任，想到永远无法返回，无法重新来过，有人只是哭最终的不团圆结局。
有的看完很多天之后还在纠结：为什么两个人没有在一起。

可能“没在一起”的设定不过就是最正常的那一种情况。 童话和现实的区别不是在故事的开头，而是结局。

最后的一幕，大家一发现女主回到家男主人居然不是男主之后，整个放映厅就开始笼罩在一种震惊的气氛中。直到男主开始弹琴，光线暗下去，视线集中，又分散，震惊的气氛就变成了伤感的气氛。

然后开始了一段平行的回忆和想象。如果一个能够预知一切的自己回到过去重新来过，可能所有的错误都会被改正，所有的遗憾都会被避免。可是人没有这种能力。一段过去就像一门考砸的课一样，让人有了很多刻骨铭心的教训，而下一次，还是会有新的错误，新的不可修改。
接下来的一段关于未来的想象可能让人看到的是：不是只有你想象过这些画面，大家都有过；也并不是只有你的想象落空了，大家都是这样——或者大家都会是这样。

几十分钟之前，有个这样的场景：女主是咖啡店的侍应生，穿白衬衫戴着工作围裙；一个很美的女人进来，身材因为穿了高跟鞋和合(hen)适(gui)的裙子而显得非常挺拔纤长；她买咖啡，等咖啡，转身，出门，坐上一辆车，离开。在这个过程中，她成为了女主的梦想——她的看似毫不经意的美丽、简单却又无懈可击的幸福。

几十分钟之后的最后一幕，在女主拧钥匙开门之前，她去了自己曾经工作的咖啡馆。在几乎一模一样的场景中，她最终成为了自己梦想中的那个形象。然而可能得到了才会发现，所谓的梦想和自己曾经的想象是不一样的。没有一种美丽是不经意的；没有一种幸福不是千疮百孔的。

没说出分开的原因，是因为不需要。

最后一幕“winter”（冬天）字幕出现的时候，背景是天空和椰树，然后画面的颗粒感慢慢地加重，从真实的风景变成了好莱坞电影拍摄的背景幕布——故事从戏梦变成了真实。
或者也可以是完全相反——故事从真实变成了假想。现实给不了的，蒙太奇却可以。

一些其他的瞎扯：
关于石头姐的蓝色衣服

开头处，女主为了遮住咖啡污渍穿了一件蓝色外套，和壁画上褒曼的蓝色衣服一模一样的颜色，含义完全不一样：一个刚刚遭遇了事业上的第一次失败，另一个已经是闪耀的明星、经典和梦想。蓝色(blue)大概有一种忧郁和失意(depressed)的意思。这个角度很像是两个人物在不同的层面不同的心情下对视。

下一个角度，女主很沮丧地扑倒在床上，蓝色的外套和褒曼的蓝色套装重叠。
之后换上的家居服依然是蓝调的，礼服也是蓝色。相对应的剧情是去了一个非常找不到认同感的party，以及遇到了男主却完全被忽视了。

后来随着感情线的靠拢，很少再出现大面积高饱和度的蓝色了。但是服装上依然保留了蓝色的部分，比如白色衬衫下的淡蓝色半裙，再比如蓝色高跟鞋。可能换掉高跟鞋不仅是为了搭配男主的鞋子或者方便跳舞，还代表暂时地抛弃蓝色的心情。

对比两个人很甜的时期，完全没有蓝色了。

后来两个人有了分歧，家里的背景光线变成了很诡异的绿色。但是男主女主依然在互相迁就互相安慰，所以女主的衣服是冷暖结合很中立的紫色。因为绿色光线的原因，紫色在放映室里看起来还是偏蓝。

对比很甜的时期，房间里是红色光线，而不是绿色。

吵架伤心的时候却又变成了诡异的绿色背景光。

还有另一种不同的绿色，像《盖茨比》里对岸长岛的绿光一样，有一种“希望”的意思，比如女主跑着去见男主的时候穿着的绿色，比如苦苦写剧本的时候穿绿色。

关于褒曼和赫本

电影里大部分很欢脱的舞蹈都和奥黛丽·赫本在《甜姐儿》（Funny Face）中的舞蹈非常相似。《甜姐儿》是一个普通女孩变成明星的故事，在“平行想象”的画面中出现了赫本成为模特之后在巴黎拍样片的一幕。用故事来讲故事的讲法，肥肠厉害。

至于褒曼，除了出现在女主卧室的壁画上之外，男主弹琴的餐厅场景非常像《卡萨布兰卡》。最后一幕，女主意外地走进男主的俱乐部时，我耳边一直是鲍嘉的那几行台词：
“全世界那么多城市，那么多酒馆，她偏偏就走进我这一家。”

电影散场，放完最后一帧演职表的时候，放映室最尽头的投影灯还亮着。有个男生从中排跑到最后面，在灯光前比了一个桃心，对着中排的姑娘笑得灿烂得像一个小傻子一样。于是幕布上出现了一个大大的桃心。