克伦佩勒的漫长旅途

那些专注于自我表演，闭着眼睛指挥的艺术家，最后都变成了傻X。把作曲家放在第1位的人，仿佛有神明徘徊在听众之间。

1971年的彩色排练录像。客观主义——深受他导师马勒的影响，他预见到了19世纪文明的衰落，还有这个让他爱恨交织国家的瓦解，他们不会将个人感情投入到乐谱中，但令人惊奇的是时代的内部矛盾，反而得到了清晰的呈现。

在汉堡看到了一瘸一拐的马勒。少时就想当演员，然后被莱茵哈特带进了剧院。说他已经是很好的钢琴家了，为什么还要当指挥家？说马勒指挥什么都浑然天成。

了不起的纪录片，他的新闻影片不仅说明了指挥本人，还说明了他所在的那个时代，说明了维也纳气质。

多亏了马勒他在布拉格找到了第1份工作，去了马里安巴德。马勒是他的伯乐。

而马勒离开维也纳歌剧院的原因是——他们从来不排练，《女武神》都敢演。水平简直糟糕得惊人，就像一个剧目剧团，天天演出不同的话剧歌剧。所以后来他和汉斯·卡杰尔合作，简直就是一次大整顿。还改变了合唱乐手的随意的状态。

评论家如保罗·得绍非常讶异，克伦佩勒仅凭记忆就能演奏马勒第八。

第18分钟爆料他和弗洛伊德聊天，他说犹太人信仰着一位看不见的神，基督徒信仰着一位看得见的神，你更倾向于谁呢？他回答我是个无神论者。1916年，齐美尔对音乐特别感兴趣，当时他因为是犹太人，只在斯特拉斯堡边境获得了教职，来看唐璜，他对我说你是对的，莫扎特确实具有某种魔力。布洛克评价他理智与情感兼有。

她女儿说在当时他已经不受欢迎，而且非常专横，大家都知道。

小提琴解释，他不需要做多余的指导动作，我们只要互相倾听就行了。正是这样的，他的指挥动作是最简洁明了的，没有任何多余动作，又非常自然，让音乐流淌出来。

纳粹的崛起，把一切都归罪于犹太人。36年之前他去过12次苏联，那里也有很多犹太人，表面上一切平等。经常去戏剧，斯坦尼斯拉夫斯基真是一个伟大的导演。俄罗斯人不是用耳朵，而是用心在倾听音乐。

他在改革剧团的时候，有一种布莱希特式的感受，这种新颖性必须让观众每一刻都保持注意力。但他自己却说很失败。演出斯特拉文斯基。他在拜罗伊特演瓦格纳，那种效果简直叫粗犷。

不允许演员有个人表达。又是布列兹的评价，它既不像瓦尔特那样多愁善感sentimental ，也不像富特文格勒那样悲悯动人pathos。他更热衷于表现音乐的结构。

宋老师认为，克伦佩勒最伟大的地方在于，他最后简化到只管节奏tempo。节奏是最重要的事情。如果你问问和他合作过的乐手，他们都会告诉你，他的节奏是最完美的。