百老汇：美国音乐剧

内容不完整，只是边看边随手记录的关键信息点。

EP. 1

独特的综合艺术：
高雅艺术＋通俗艺术
音乐＋喜剧
商业＋表演

综合了戏剧的所有元素，歌曲、舞蹈、喜剧为一体，综合艺术

佛洛伦茨.齐格飞
桑多
1907年创作了《富丽秀》
齐格飞步态

20世纪初歌舞杂耍表演是最受欢迎的表演
乔治.迈克尔.科汗，1904年演出作品，而后作为编剧、导演、演员创作了大量歌曲，风格长期影响了百老汇，帮人们定义了何为“不夜城”，唯一一位在百老汇拥有雕像的演员
1917年受到一战音乐启发，创作了歌曲

1917年最后一场《富丽秀》加入了一战的战争元素、队列特点，还有总统们的形象
齐格飞创作了一个宏大的音乐剧，为欢迎一战战士回家，其中一首歌曲是《曼迪》

1910年，齐格飞冒险签约了一名黑人喜剧演员——伯特.威廉姆斯
黑脸歌舞秀、幕间喜剧短剧、穿着异性服装都被百老汇吸收
伯特.威廉姆斯，阔步舞
《达荷美》
《nobody》

欧文.柏林
在酒吧当侍者时，1907年创作了第一首歌曲
叮砰巷
给齐格飞《富丽秀》提供了很多歌曲，给很多后来的作曲家指明了方向
首个将拉格泰姆音乐元素引入百老汇音乐剧的人
创作了24部音乐剧
“他就是美国音乐剧史”

范妮.布莱斯
不够漂亮，以奇怪的面部表情表演

1919年，赤夏，百老汇演员罢工

可划分为《Showboat演出船》演出前和演出后，两个阶段
种族通婚戏
齐格飞引领百老汇音乐剧走向成功，带领团队将百老汇音乐剧传播到美国的每一个角落


EP. 2

20世纪20年代
戏剧发展一片繁荣，百老汇新纪元开始
音乐剧代表了当时人们的生活和精神状态
百老汇女主角们交了好运，灰姑娘的故事
音乐剧必有女孩儿的名字
1920年，《萨莉》
乐观向上的思想

音乐剧创作并不追求深度和广度
概念是讲述可笑的故事、愚蠢的故事或者明星的故事，然后加上歌舞表演
20世纪20年代很多讽刺时局的音乐剧

1921年《一起走》
尤比.布莱克，诺贝尔.系斯莱
黑人表演的浪漫气质，之前从未有过，歌曲《Love will find the way》
掀起黑人时尚风潮，让大家对非洲书籍、艺术、舞蹈产生兴趣
推动了黑人音乐剧的诞生，越来越多人开始看黑人表演
哈莱姆区

乔治.怀特
查尔斯顿舞
黑臀舞
最伟大的讽刺音乐剧制作人
《丑闻》

乔治.格什温
《斯旺尼河》最著名的一首单曲
《小姐，对我好点儿吧》歌曲

沃尔特.温切尔
《曼哈顿》最为机智的歌词

理查德.罗杰斯，哈特
使百老汇进入新的时代

展现了旺盛的生命力，有女郎、时尚、最流行的舞蹈，留声机、电台等都是百老汇音乐
最高纪录，一晚有11部新剧上演
新生事物——有声电影，《爵士歌王》
有声电影使百老汇受到重创

1929年股市重创使百老汇成为全美国最萧条的地方
齐格飞损失惨重，300万美元

人们从百老汇涌入好莱坞
好莱坞改编歌舞剧，拍摄关于百老汇制作的电影
第一部奥斯卡电影《百老汇的旋律》

EP. 3

《兄弟，你能给我一分钱吗》
20世纪30年代，引起了大家的精神共鸣
歌曲是时代的体温表

埃塞尔•默尔曼

《笙歌喧腾》，格什温兄弟
《为君而歌》，首部普利策奖的音乐剧

埃塞尔•沃特斯
黑人女歌手

科尔伯特
欢快的曲目为当时大萧条的国家人民注入了强心剂
《Anything goes》
《日日夜夜》，弗雷德•

从普通人和土地中寻找创作灵感
《波吉与贝丝》，是乔治•格什温的最后一部百老汇作品

联邦剧院计划

《酒绿灯红》


EP. 4

二战

奥斯卡.汉默斯坦二世
改编了《卡门》为音乐剧
《俄克拉荷马》
音乐喜剧由此改成音乐剧
剧作家成了音乐剧创作主力
奥斯卡发明了音乐剧的剧本，让音乐跟着剧本走，而不是像原来剧本跟着音乐走
奥斯卡和罗杰斯重新构思了音乐剧

《俄克拉荷马》，舞蹈开始讲故事
1943年6月首演
如今每年美国仍有600场上演

开始创作整合音乐剧
《锦城春色》
杰罗姆的编舞
女性角色性欲和控制欲

理查德.罗杰斯＋奥斯卡.汉默斯坦二世，改编歌剧《利里奥姆》为音乐剧《旋转木马》
情歌是音乐剧核心元素之一
假设式情歌《If I Love You》

科尔波特创作的歌曲，更加开放，直接写了很多与爱情、性有关的内容
《吻我，凯特》

《南太平洋》
普利策奖

《红男绿女》

《卖花女》改编为《窈窕淑女》

《音乐之声》

1960年汉默斯坦二世去世


EP. 5

20世纪60年代

《西区故事》
舞蹈和故事的很好融合
所有音乐电视的鼻祖
颠覆了音乐剧的主题
造就了编舞+导演

当时最出名的一部其实是《音乐家》

杰罗姆•罗宾斯，《罗密欧与朱丽叶》

1964年转折点
芭芭拉史翠珊塑造了一经典角色
卡罗尔钱宁担当主演
而后诸多后来知名的演员登上舞台

《屋顶上的小提琴手》

《长发》，第一部全部运用摇滚乐的百老汇音乐剧

《伙伴们》
对现代爱情和婚姻的怀疑
打破了传统叙事
歌曲为了塑造人物，不再全部为了表现故事

20世纪70年代初，美国经济滞胀，百老汇同样，亟需刺激
吉卜赛人
迈克尔•贝内特，舞蹈演员变为编舞，然后制作《富丽秀》，然后开始独立制作音乐剧，打造《歌舞线上》

鲍勃•福斯
《芝加哥》

《理发师陶德》


EP. 6

《金牌制作人》

2001年改变

戴维•梅里克
《第42街》

卡梅伦•麦金托什
《猫》，传世名曲《Memory》，在百老汇演出了7000余场，是上演最久的一部剧目
从伦敦、巴黎引进了《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》
获得了超高票房收入，超过诸多高票房电影的票房总和

音乐剧只有在百老汇获得成功，才算是推广成功、完成巡演

杰里•赫尔曼
《你好，多莉》

《虚凤假凰》，讲述两个男人之间的爱情，首次两个男人互唱情歌，最终走向幸福生活

百老汇关爱艾滋平等协会

迪士尼大大推动了百老汇的发展
先是借鉴了百老汇，并创作出许多音乐动画电影
《美女与野兽》
新阿姆斯特丹剧院翻新改造，1997年《狮子王》（改编自动画片）

乔纳森•拉森
为吸引听着摇滚乐、看音乐电视长大的一代人
《吉屋出租》
早年病逝，获普利策奖

911事件后，
为了给人们生活带进来欢乐，陆续创造了很多喜剧音乐剧
《发胶明星梦》
2003年《魔法坏女巫》，要面对严酷的经济现实，首演前要去其他地方进行预演，然后改进。5年时间，1400万美元投资


音乐剧会一直存在，
因为这是生活。