最后的决斗

本期探讨的电影是《最后的决斗》。这部电影其实早已被众多推荐所包围，尤其是豆瓣平台不断向我推送。这或许是因为我观看了不少与女权议题相关的影片，而我对它的兴趣并不仅限于其女权色彩，更在于其编剧阵容——马特·达蒙与本·阿弗莱克，这对常被戏称为“兄弟CP”的奥斯卡编剧搭档。他们曾共同创作出《心灵捕手》这一经典剧本，不仅为两人在好莱坞的后续发展奠定了坚实基础，更是开启了他们的职业生涯。《心灵捕手》荣获奥斯卡最佳原创剧本奖后，其轰动效应彰显了这两位演员在剧本选择与合作内容上的独到眼光。因此，我始终对马特·达蒙的选片眼光充满信心，他的每一部作品我几乎都会关注并观看。加之本片导演乃《异形》系列开山鼻祖，其后续作品如《普罗米修斯》同样以深刻的剧情与独特的设定令人叹为观止，这样的黄金阵容无疑令人期待。

谈及女权议题，近期还有中国影片《我本是高山》引人关注，以及去年金马奖最佳影片《石门》的获奖者，一位来自中国大陆的女导演，她以女性三部曲著称。近期，我持续关注并希望观看这些与女权相关的作品。然而，我深感如今的女权电影已非初期那般简单直接。早期的女权电影往往聚焦于为女性争取更多机会，揭露女性所受的恐惧与不公，甚至有时带有对男性霸道的批判。这种直接的对抗，如同梦露等电影所展现的，是对男权社会的一种挑战。

但时至今日，女权议题已发展至更为复杂的层面。当我们站在2024年的视角回望，我们需要更加客观地探讨所有可能性。这意味着，我们不应再局限于单一视角，即女性总是受害者。这种单一视角可能导致偏颇，正如为黑人争取权利时，若潜意识中认为他们不如白人，便可能陷入同样的误区。同样，早期的女权电影虽出发点良好，但也可能隐含了“女性不如男性”的偏见。更为关键的是，我们不应将男性和女性形象割裂开来，只谈论一方的优点或缺点。在当前的讨论中，有时我们过于抬高女性形象，却忽略了她们也可能存在的不足。这样的做法无异于“捧杀”，阻碍了我们全面、客观地审视女权议题。

1. 当我们互换立场

在我看来，进入2024年，我们不得不正视的一个现实是，女性群体中同样存在酗酒等问题。例如，《我本是高山》这部影片就大胆地从女性视角设立了这一角色。此外，我们的影视作品中，从过去偏爱塑造粗犷男性与柔弱女性的传统搭配，到如今更倾向于展现事业有成、独立自主的女性形象，如《我本是高山》张老师般的女强人，与之相配的则是温柔贤惠的男性角色，如缝衣服的胡歌形象。这样的变化，也反映了社会观念的逐步演变。

因此，我认为当前的女权电影应当进入一个新阶段，即将女性与男性角色置于同一平台上，平等地探讨他们的优点与缺点。这样的处理方式，才是对性别角色的真正尊重。以《芭比》为例，它并未像其他女权电影那样，简单地将世界划分为芭比与肯的对立，而是揭示了肯的真实愿望只是骑马，而非破坏世界。这实际上是在批判那些利用性别差异谋取私利的行为，呼吁打破这种不公的牟利渠道。

我们应摒弃先入为主的偏见。比如，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》中的《The Man》一曲，泰勒展示了自己的肌肉，这在过去可能会被视为不合时宜的“金刚芭比”形象。但现在，人们开始接受并欣赏这种力量与美的结合，甚至真的按歌词中的内容去想象如果泰勒是男性会怎样。

2. 真相的罗生门

我认为，这是女权电影在新阶段所能达到的一个更高层次。它不再只是单纯地展现女性的优点或缺点，而是更加全面地呈现她们的真实面貌。在豆瓣上，我看到有评论提到某部电影通过三个章节深入揭示了女性角色的故事，尤其是她在遭受侵犯后的痛苦经历。这样的情节固然能够引发共鸣，但我认为，我们更应将视角放得更远一些，不仅仅停留在展现痛苦的场景上，而是深入探讨背后的原因和解决方案。

更深层次的是什么？是否指马特·达蒙，在终结一名护卫的生命时，那护卫以近乎诅咒的口吻宣称，其行为是在女方许可下进行的。若此誓言为真，即便护卫最终丧命，这又能说明什么？是否暗示着庭审中的女孩也可能未全然坦诚，有所保留？我们能否因此接纳女孩也隐瞒了部分信息？显然，这难以被接受，尤其是考虑到第三章标题直指“真相”。若第三章所述确为真相，则护卫之言亦属实，他并未违背女孩的意愿。换言之，若此为真相，则三人各自叙述的故事，均为个人情感与理解的投射。

无疑，这正是“罗生门”效应的经典体现。如同那部《罗生门》电影，同一事件，视角不同，展现的面貌便大相径庭。我们需正视这种客观存在的现象，它再正常不过。我提及女性议题，正因作为非直接受害者，我能保持相对客观的立场，提供旁观者的视角。但若观众带有强烈主观情绪，尤其是经历过类似暴力场景者，或许能在影片中寻得共鸣，释放内心压力，这也是可以理解的。

我所思考的是，是否存在这样一种可能：我们所经历和目睹的，往往并非事件的全貌，而是掺杂了个人理解的片段。正如影片中女孩奔跑时鞋落的场景，既可解读为奔跑过快所致，亦可视为进入私密空间前的脱鞋仪式，一种微妙的暗示。此时，双方的理解或许都偏离了事实，这种误解或许正是故事走向“将错就错”结局的契机。

3. 不对称背后的惊悚真相

由此，我认为这部电影已超越了一般意义上的女权电影范畴。它更深刻地揭示了：每个人都有其独特的立场，差异不可避免。最骇人之处不在于立场相左，因为世间难有两片完全相同的叶子。人的存在构建了社会，社会则衍生出规则，而规则之下，差异必然存在。

既然我们承认了这种差异的客观存在，那么探讨如何缩小乃至消除这些差异便显得尤为重要。然而，电影所揭示的更为惊悚之处在于，它似乎在告诫我们：人与人之间的这种差异，是不应被轻易消除的。这引出了一个深刻的女权议题——即有那么一小部分人，他们恐惧差异的消失，试图利用这些差异来达到个人目的，包括制定决斗规则等，以此维系他们的地位或利益。

这些管理者，他们热衷于彰显自己的权威，仿佛这权威是神授的，一切行动皆遵循神的旨意。他们的所作所为，本质上是在不断强化自身的权力。在这个过程中，他们往往忽视了个体的感受，无论是单独的人，还是三人群体，其情感与需求都被置于次要地位。因此，我认为，真正的权利争取，并未触及问题的核心，而更多地是在呼吁消除人与人之间的信息不对称。

电影巧妙地揭示了这种信息不对称的根源。在当时的社会背景下，信息流通不畅，误解与偏见横行。例如，那种“没有愉悦便无法怀孕”的荒谬观念，即便在今天看来也显得格格不入，更别提在更开放的社会环境中了。然而，这样的观念确实存在过，甚至在某些欧美国家仍有其痕迹。这种环境迫使人们难以真实地展现自我，反而利用信息不对称来谋取私利。

4. 谁才是真正的受害者

女主角的“闺蜜”，从角色设定上看，其行为并不符合闺蜜。她得知自己无法怀孕后，转而与女主角讨论护卫的帅气，随后又声称自己怀孕，并试图阻止女主角通过同一途径怀孕。这背后显然隐藏着自私的动机，她利用所谓的“神的命令”推动决斗，实则是在追求个人利益。这样的行为让人不禁质疑，她真的是一个好闺蜜吗？她不过是一个利用环境、追求私利的个体。同样，马特·达蒙饰演的小庄园继承人，也反映了社会对性别的刻板印象，认为女性应从事服务工作，而男性则需外出闯荡、饮酒作乐，这同样值得我们深思与反思。

在日本文化中，似乎存在着一种观念，即早归家会被邻里轻视，而深夜醉归方能赢得尊重。这种社会现象，实则也映射出对男性的某种歧视——他们被期望展现出一种“硬汉”形象，即便这背后隐藏着巨大的压力。马特·达蒙所饰演的角色，作为这片土地的管理者，他不得不参与决斗，不得不表现得像个传统意义上的男人。这难道不是对他的一种性别偏见吗？我认为，女权主义应当关注到这一点，倡导男性也有权在适当的时候放松，不必时刻紧绷着“阳刚之气”的弦。降低对男性过度阳刚的期待，减少偏见，同样是女权主义的重要内容。从这个角度看，他也是受害者之一，决斗中双腿间的那一刀，或许正是他内心枷锁断裂的象征，尽管这代价是沉重的。而片尾的字幕揭示，他最终也未能逃脱命运的桎梏，在东征中丧生，这进一步印证了角色所承受的身份与角色束缚。

回顾整个故事，护卫的角色尤为令人唏嘘。他本是一个平凡的小人物，因擅长算术、怀揣野心，不幸卷入了上层社会的漩涡。这一卷入，让他做出了许多失控之举，远非他原本身份所能承受。爬得越高，诱惑与压力也随之剧增，最终他因一时失言而丧命，这无疑是一个悲剧。他的故事，或许是对野心过度膨胀的警示，也是对小人物在复杂社会环境中挣扎求生的真实写照。至于女主角的结局，虽看似阳光明媚，实则暗含深意。

电影尾声，镜头转向女主角的孩子，这不禁让人思考：孩子的未来又将如何？他是否会重蹈母亲的覆辙，继续在这个充满规则与束缚的环境中挣扎？如果男孩无法生育，家族是否又会重演那些老套的戏码，通过制造机会来延续血脉？这样的结局，真的能说是女主角的胜利吗？我认为不然。当她为了孩子而不得不妥协，甚至变得口是心非时，她已经不再是那个能够自由选择的自己了。孩子的出生，对她而言，既是希望也是枷锁，将她紧紧束缚在这个循环之中。

5. 大本老马编剧新挑战

对于这部电影，我尝试从个人角度进行解读，但也有一些遗憾之处。我认为，作为非职业编剧，影片在展现创意和设定方面颇具亮点，但在剧情推进中的情绪与节奏把控上显得不足。如何平衡观众的遐想空间与剧情的紧凑性，是其需要提升的地方。

影片的冗长感明显，如同温水煮青蛙，进展缓慢。导演老雷擅长异想天开的设定，但这种自由风格在古装剧中似乎难以充分发挥。或许，因他与主演及制作团队关系深厚，才促成此片。然而，影片缺乏明显的高潮，相较于《罗生门》那般的画面与剧情张力，本片显得平淡无奇，未能给观众带来强烈的情感冲击。

虽然《最后的决斗》中有一场商业气息浓厚的打斗场面，以快速而激烈的节奏呈现，但这种设计更多是为了迎合商业需求。打斗过程中，双方优劣势不断转换，反转连连，虽具观赏性，却未能深刻揭示悬念。

这场打斗并未成为影片的亮点，或许与影片反商业、反套路的主题定位有关。但这次尝试也让我认为，大本和老马在短期内或许不会再轻易涉足剧本创作。因为，虽然创意和设定能为剧本增色，但真正将行活做精做细，并在此基础上融入创新想法，并非易事。

综上所述，这些便是我对《最后的决斗》的一些遗憾之处。以上便是我对该电影的全部评价。