别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐

【短评字数超额，以下仅作阅片记录】

领略了五六十年代柬埔寨流行音乐的风流旖旎（东南雅的奇妙特质，总让我想起水族馆里的彩色热带鱼），见识了七十年代红色高棉的可怖，对音乐家的残害过程与蚊蛤如出一辙，“消灭旧社会价值的方式就是消灭艺术家”。

柬埔寨的本土音乐是哀伤的，多愁的，充斥着离情别绪，因受到外来文化（古巴、美国、南美音乐）的影响而变得丰富多彩（情绪表达更奔放、大胆），然而战争与政权更替将这一切夷为平地。

幸存下来的音乐家说后来的音乐是为政治服务的工具。我认为这句话需加以补充，即被动的工具，或者音乐在此时的唯一功能就是歌颂/合理化/巩固政权。正如纪录片里的那位乐迷所说，“Khmer Rogue统治下的城市，每天凌晨四点都会响起国歌，而每天听到的第一个字就是‘血’。”

其实，原汁原味的民乐也好，自由的放克摇滚乐也罢，它们也是一种工具——声音（借多元的乐器）表达价值。这也可以为政治服务，只不过是为了一种更多元、自由的价值发声。不然，当下也不会有“曹县人穿越三八线只为听一首少女时代”的调侃，或者“整齐划一是极权主义的面相”一说。

人的喜好、追求应当是丰富的，而每个人在享受或实现它们的过程中，也须是自由的。诚然，我们的口味会因自己身处社会的不同角落而受到影响，甚至被塑造成一种类型。有人被类型类型化，有人则不，就像不断变换音乐元素、风格的Sinn Sisamouth，他的作品也因此受到范围更广的听众的喜爱，不论其是王子的后裔，还是街边拉车的小贩，他们都从这乐声中得到快乐与满足。

然而，Khmer Rogue摧毁了这些音乐，让所有音乐只通过一个广播频道发出，让所有的声音变成一个。

“如果世界上只允许一种声音存在，那么它就是谎言。”

音乐亦如是。

在无法发声的时代，在只能小声吟唱，剪掉长发以避免杀戮的时代，Never ever ever think we've forgetten our music, because lies cannot hide what you've done to us and one day we will sing it out loud together.