画皮

银幕经典｜豆瓣6分惹烂片争议？成熟的美术表象下，是皮相与真心的抉择。

《画皮》共拍两部，第一部由陈嘉上导演，第二部则是乌尔善导演，在我看来，第一部画心，第二部画皮。

虽然故事有连接，但经有两位导演之手，往往视觉风格和叙事风格都有很大的差异。

第一部《画皮》的主题往往倾向于对爱的讨论，何为爱呢？是庞勇对佩蓉的爱，即便佩蓉与别人成亲，即便佩蓉化作了妖形，但他始终没有认为她是妖，而是一直默默守护她。
何为爱呢？是王生对佩蓉的爱，王生受到狐妖的魅惑，却始终不会抛弃自己的妻子，即便真得被蒙蔽，看到自己的妻子是妖，也要和他一同离去。
况且夏冰对庞勇也是有感情的。
但妖是懂爱的吗？
小唯对王生的爱，一定要与他在一起，替代王夫人的位置，王生自杀后，要用修炼千年的修为去救王生，而那个蜥蜴，为了使小唯活着，便一直提供人心，在小唯有生命危险时，会不惜自己的生命也要救她。
爱是如此的纯粹啊，无论是人，还是妖，对于爱这件事，都是如此美好，如此的向往。结尾中，每一个人都活下来了，爱可以挽救一切，是最美好的东西，这是这部电影要表达的核心。
但这片子确是有些败笔，但其实瑕不掩瑜的，王生的夫人佩蓉，她的欲望是让王生留在自己的身边，不去接近小唯，并且要揭穿小唯是妖的事实，而在她真的看见小唯是妖时，不仅同意她和王生在一起，自己也要为了天下人的不死而选择自己去死。这个人物塑造的不好，为了推进情节，而强行加入的情节，但其实有些破坏人物，让观众看起来云里雾里。
烂镜头，烂剪辑。真的是这样吗？
经由陈嘉上导演之手，片中的视听语言和美术造型都是非常好的，在视听方面，片中在切到周迅的镜头时，总是用一种柔光的打光方式去呈现，这种打光在旧好莱坞非常常见，将小唯的灵气和美艳展现的淋漓尽致。甚至是许多场景下，女人的镜头，其实都有用到柔光镜，来提升画面的氛围与质感。

而在片中，不乏有大量的打斗戏，在打斗戏中，导演深知电影的拍摄方法，总用关系镜头表现连贯的动作和完整的空间形态，比如庞勇在屋子上面去追逐蜥蜴的时候，除了单独的镜头以外，其实加入了大量的关系镜头来保证空间关系的建立。

其实在巴赞的长镜头理论中，也就是景深镜头理论，其实就是在说两个及以上的动作元素在一个画面中，其实陈嘉上在保持空间位置关系的同时，也给电影增加了在打斗戏上的真实感觉。
这就是一个导演会拍的证明。
并且片中的大多数的正反打镜头都是斜角镜头，以至于给人眼带来一种不舒适的感受，其实就是在表现狐妖来临的一种危机感，用这种方式去渲染整部电影的诡异和恐怖氛围。这是一种非常巧妙的拍摄方法。


但更要提到的，是整部片子的美术造型设计。两部在美术和造型设计上有着非常大的差别，在《画皮1》中，朴素且饱和度低的衣装几乎与环境融为一体，其实是非常体现年代氛围的造型，而在《画皮2》中，乌尔善的美学体系其实更多的是饱和度高和非常艳丽的美术造型，尤其是在服装上，并且乌尔善在电影中加入很多的特效，这是第一部所不具备的很多东西，但却少了许多第一部的画面质感。