尤里-诺尔斯金是当今在世的最重要的动画作者之一。1941年生于莫斯科的一个犹太人家庭,在成为动画师以前,尤里-诺尔斯金只是把绘画作为爱好,他原来的职业是木匠。1968年,尤里-诺尔斯金执导了他的第一部动画短片。他的重要作品包括《25周年的第一天》(25 October, the First Day,1968),《克尔杰内兹战役》(The Battle of Kerzhenets, 1971,与伊万诺夫瓦诺I. Ivanov-Vano共同执导),《狐狸与兔子》(The Heron and the Crane, 1974) , 《雾中的刺猬》(Hedgehog in the Fog,1975),《故事中的故事》(Tale of Tales,1979)等五部短片,其中《故事中的故事》最负盛名。目前他正在致力于将果戈理的小说《外套》改编为影院动画片,但因为资金问题而搁置。尤里-诺尔斯金和他的小型制作团队,包括他的妻子佛兰西斯卡-亚布索娃(Francesca Yarbusova),摄影师亚历山大-朱科夫斯基(Alexander Zhukovsky)和剪辑师米诺维奇(M. Meerovich),在国际动画界享有很高的声誉。
《故事中的故事》中反复的音乐主题也对气氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息。巴赫的巴洛克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调。片中贯穿始终的有两首乐曲,一首是30年代爵士风格的Burnt By The Sun,另一首由俄国摇篮曲改编的歌谣,中性的声音反复低吟浅唱:"睡吧,孩子,别睡得太靠床边,要不然小灰狼会在你睡熟时,把你偷走,带到黑暗的树林里..."。(Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.)这首摇篮曲对这部没有对白的影片来说,起到了提纲式的作用。尤里-诺尔斯金在接受采访时也说,《故事中的故事》的主角就是那只小灰狼,或者,我认为,还有那首摇篮曲。影片开始于摇篮曲中,摇篮曲中的小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后,小灰狼偷走了一个发光的卷轴,而那卷轴也变成了婴儿,在丛林里小灰狼唱着摇篮曲哄孩子入睡。在最后的这个段落,早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡记忆,交织在一起,让人潸然泪下。
在《故事中的故事》制作过程中,也得到了苏联当局的同样的对主题的臆测。这样一部电影可能的隐喻,让当时让有关当局非常紧张,第一稿剧本未获通过,第二稿剧本获通过后制作也被迫搁置了一年之久。影片制作完成后也未获通过,因为影片原来的题目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。后来尤里-诺尔斯金采用土耳其诗人Nazim Hikmet的一句诗歌"故事中的故事",影片才勉强获得通过。
塔尔科夫斯基(Andrey Tarkovsiky)常常被誉为爱森斯坦(Sergei Eisenstein)以来最伟大的俄罗斯导演,但他本人却明确地批判爱森斯坦的蒙太奇理论及其快节奏剪接技术。他在《雕塑时光》(Sculpting in Time)一书中写到:"蒙太奇电影的理念,即以剪接手段将两个概念连接起来造成新的第三个概念,在我看来是违背电影本性的。艺术绝不能将概念之间的互动作为终极目的。形象是具体的物件,但却沿着神秘的途径延伸到超越精神的地带......"。表面上看,这种对快节奏蒙太奇的拒绝是一种"返祖现象",似乎返回到卢米埃尔兄弟时代的原始电影技术。这对于习惯接受主流电影的观众造成了相当的"观赏障碍",对塔尔科夫斯基作品的"沉闷"与"缺乏娱乐性"深感畏惧。但这种敬而远之的心态很可能是来自于商业化电影所引导和造就的偏狭观赏习惯。塔尔科夫斯基的诗性叙事不只是长镜头的运用,同时也配合了丰富多样的电影手段:别致优美的构图中唤起象征意味的景观与物件(地平线,田园,河流,沙岸,树木,房屋,门窗,墙壁,镜子,食物,动物,雾气与火焰等等),场景变换与剪接所造成的奇异时空效果,场面调度、背景物体对比和运动以及光线的微妙变化所产生的流动韵律......。摆脱了商业片般的应接不暇的视觉刺激之后,画面本身的意味和诗性品格清澈起来,引领观众进入一种凝视与冥想的状态,在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。