初恋这首情歌

评分：

6.0 还行

原名：Sing Street又名：初恋无限JAM(港) / 摇滚青春恋习曲(台) / 街头爱唱 / 唱街

分类：剧情 / 爱情 / 音乐 / 地区：爱尔兰年份：2016

简介：故事发生在1980年代的都柏林，因为家境窘迫，十四岁的少年康纳（福迪亚·瓦尔什-

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更新时间:2019-04-22

初恋这首情歌影评：青春不仅只有初恋这首情歌。

听着这个译名，在看完整部电影之后，感觉译者可能没有看过这部电影就随便给它起了名字了。
为什么？
先来看看这电影讲了个啥。
故事发生在1985年爱尔兰的都柏林。
当时的爱尔兰人向往着在英国的生活，他们认为英国有着在爱尔兰不存在的希望。
开头的一场戏，便透漏出了当时人们的心态。
独自在房间弹吉他的小男孩，刺耳的吉他声，此时还存在着父母吵架的画外音。
接着是电视的一段新闻播报，真正表明了当时的社会环境。

因而我们的男主在这种家庭下要转学啦。

要转到教会学校——基督教兄弟会，原因很简单——没钱。

天主教是基督会的大教，教会学校相当于公立学校，学费便宜。

但学校就应验了那句俗话，便宜没好货。
老师为了更好的教学质量，不得不饮酒啊
还有面对这一切都熟视无睹的校长
十分弱鸡的男主在第一天，就遭到了欺负。

在一次被欺凌之后，他看上了每天都在学校街对面的漂亮妹子。
男主走了过去，搭讪。
为了和妹子有更深一步的交流，男主说自己有一支乐队，并邀请女主来拍摄MV。

就这样，男主要到了女主的电话。

但问题是，男主根！本！没！有！乐！队！

那怎么办？在鸡贼好友的帮助下，他还真组建了一支，而名字就叫sing street，也就是电影名字。

这么扯淡的剧情为森么那么多人喜欢，豆掰还有8的高分？
原因在于音乐。

导演约翰康尼，就曾经是搞音乐的。
而且他搞的音乐已经到了可以谋生的地步了，但他却说：

我绝不再以音乐谋生，因为对我而言，它是神圣的存在。

于是他去拍电影了。

一部《曾经》奥斯卡原创音乐获奖，一部《再次出发》也提名奥斯卡。

在他的镜头中，歌曲就是电影的一部分。

所以除去音乐，他的电影可能也不会那么有亮点。

所以这算不算靠音乐谋生呢？
但除了对音乐的运用，我认为作为一部青春片它还是有其他亮点。
生活
1985年的爱尔兰，是个什么环境？

在电影的叙述里，它是男主不得不转去天主教学校的根源，也是电影里最原始的冲突。

人们频繁失业，在男主的家庭里面，母亲出轨，父亲失业。

转去的学校，挤满了一堆社会人和一个熟视无睹却严守校规的校长。

《初恋这首情歌》的第一个亮点在于，把青春置于一个残酷的环境去叙事。

但同时也成为了本片的一大败笔，因为导演并没有去深刻描述这种残酷带给男主的内在冲突。

这就少了一份生活的沉重感。
而影片中唯一让你深刻感到这种沉重感的人——男主的哥哥，直到后来的剧情知晓他的存在原来只是这个家庭的一个牺牲品，不得不说塑造他塑造得反而有点喧宾夺主，因为他比男主更加贴切环境的残酷。

那么这部电影对生活的描述到底是什么？

利用电影中的一句台词来回答那就是happy—sad（悲喜交加）。
男主的哥哥终日披头散发，无所事事，找不到人生目标。

女主的父亲去世，母亲是个精神病患者。

但这些我们都能控制吗？

环境所赐也好，命运注定也罢，但这就是人生。

一半紧握在手，另一半交给随机。
而男主，一个看起来似乎与所有不幸都不挂钩的人，带给了女主除去生活以外的慰藉。

所以她会在听到男主给她写的歌的时候，先是甜甜的笑了，然后卸下自己的妆容，哭了。
或许整日在成人世界游走的她，终于在男主的音乐里，卸下她华丽而沉重的盔甲。

就像终日与男人打交道的男主母亲，会每日迅速跑回家，点支烟，读文章，欣赏最后的余晖。
似乎所有的美好遐想，都会在黄昏中实现。

令我印象深刻的是那一幕是男主和男主哥哥在房间内跳舞，男主的姐姐则在抽烟，而门外传来的则是父母的吵架声。

这就是happy—sad啊。

Sad在于房间外父母的吵架我们无法控制，happy在于房间内仍是我们自由的天地。

初恋
既然谈到青春了，就肯定会有初恋了。

电影中男主为了女主创建了一支乐队，并且加以创作。

放到现实世界中，这很荒唐吗？

或许听起来很荒唐，但我想，这就是初恋的力量。

天真懵懂的我们，会小心翼翼保护这份心意，却也会因为对方而不会暴露太多痕迹。

就像男主在第一次为女主写the riddle of model这首歌的时候，男主否认了model就是女主。

这里穿插一下另一个故事

男主的初恋反而让我想起我高三的班主任的故事，我们暂且叫他香蕉君吧。

话说香蕉君在高三的时候开班会，跟我们讲了他的初恋故事。（严格来说也不算初恋）

香蕉君出身于农村，考到了城里的大学（我没记错的话），在大学中，他喜欢上了一个女孩，但其实那时候他很自卑，因为自己的样貌，因为自己的身材——太瘦了，于是他自己赚钱然后去健身，但其实那个女孩只是把他当成闺蜜一样，认为不可能彼此喜欢才会玩得那么开，而且那个女孩也喜欢着另一个人。

香蕉君将自己的喜欢，转化成了自己成长的动力。

多年后，我在班会课上听他讲这个故事，眼神里充满的并不是“我怎么没有表明自己心意”的后悔，而是一种对于初恋美好的品味。

原来为了初恋去改变自己，听起来那么没有主见的事情，其实是很美好的。

那么到底什么是初恋？

我认为其实它很简单。

用男主的话来说，那便是：
初恋很复杂吗？

在我看来并不复杂，在男主的描述中，我们可以看出，其实初恋只不过是一种美。

而我们会因为这种美，逐渐去改变自己，去成长。

初恋的结果到底是什么其实并不重要，重要的是它是否成为了日后你仍憧憬的美好。

就好比香蕉君在班会课讲述自己初恋的眼神。
就在写这篇文的时候，看到了一条令我感到欣慰的新闻。

六年级学生写《第一次奋进》是这样写的。
他写得有多好我就不说了，反正我是写不出来啊呜呜呜。

但小学生写第一次奋进，写的居然是自己的初恋啊。
你看，小学生比你还懂初恋啊。

自由
男主在被问到自己是什么音乐类型的时候，男主都会说：
未来主义者，首先体现在音乐类型。

片中男主的哥哥有一句话描述得很到位，
每个学校，每个酒吧都有翻唱乐队，他们知道如何去演奏，他们只会翻唱别人的作品，因此他们并不知道自己能否在音乐上取得成就，因为他们没有胆量去创作。

创作新的东西，意味着会遭到别人的嘲笑。

而想要去创造，就要放下以前的墨守陈规，因此玩摇滚的不应该知道怎么去演奏。
在哥哥的看法，真正的摇滚应当不拘泥于过去，而是着眼于未来。

未来，意味着创新，意味着未知，意味着与旧时和现状反抗。

校长死死遵循着所谓前人的校规，不会一点变通，他代表的是被困在过去的力量。

而哥哥也同样无法忘怀自己的过去，因此他被困在此时此刻，他代表的是现在的力量，同时也是男主如果安于现状的未来模样。

为了和校长对抗，他写了《Brown shoes》。
这首歌里面除了对校长的控诉之外，还有一句：
此时的少年，已看清丑陋的现实，要奔去更自由的未来。

结局男主带着自己乐队拍的的录像带，女主带着自己的照片，一起乘船私奔到伦敦。
这个桥段，让我想起了一部伟大的电影——《楚门的世界》

《楚门的世界》讲了什么？

一个人看清生活的谎言之后，乘船找寻谎言的尽头，哪怕真实或许并没有谎言美好。
而在这里，我想男主是意识到了，一眼望到底的生活，才是我们最害怕的。
（男主如果不离开，或许也会变得像他哥哥一样无所事事，抱憾终生。）
所以哪怕离开的条件再荒诞，也不能成为阻挡探寻的理由。

未来主义者，着眼的是不可知的未来，而不是命中注定好的现状。
等待他们的可能不是什么诗和远方的童话，而是更加沉重的现实。
但踏出那一步，本就应是青春的模样。