阿玛柯德

评分：

6.0 还行

原名：Amarcord又名：我记得 / 想当年(港) / 阿玛珂德(台) / 当年事 / 童年事，我记得 / 我记得，想当年 / 我的回忆 / I Remember

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：意大利年份：1973

简介：

查看详情

更新时间:2007-03-26

阿玛柯德影评：阿玛柯德（又名我记得，我当年）

意大利与法国1974年出品
编剧：费德里克•费里尼
托尼诺•奎拉
导演：费德里克•费里尼
摄影：朱塞佩•罗图塔
主要演员：布鲁诺•扎宁
普佩拉•玛久
阿芒多•布朗齐亚

影片讲述了二十世纪三十年代的意大利小城博尔戈，少年蒂塔生长在一个吵闹的大家庭中，他同小城居民一同经历了为迎接春天送走寒冬而举行的篝火嘉年华。他厌倦学校枯燥的课程和教条刻板的老师。他同一群伙伴们四处游荡恶作剧，因此也常被父亲追打。他也目睹了法西斯在意大利的迅速兴起。同时他又对性充满了渴望与疑惑。他去教堂忏悔，当神父问他有什么罪孽时，他坦诚了对性的幻想，并且脑海里立即浮现了几个女人的形象：那富有魅力，一心幻想能嫁给美国男星加里•库珀的克拉迪斯卡，那个和所有人做爱的伏尔皮娜，还有那个奇胖的女店主。他又和全城人共同出海看那条巨大的轮船。他与家人带着有精神病的叔叔去玩却闹得笑料百出。他幻想成为赛车手从而带走克拉迪斯卡。他的母亲在秋天那场早来的百年罕见的大雪中去世了，而葬礼后不久，克拉迪斯卡也嫁人了。蒂塔和小城一起经历了春夏秋冬，品味着喜悦、伤感和困惑，也送别了他的青春。
费里尼回家了。这位出生于意大利亚德里亚海边小镇里米尼的电影大师在他53岁之际拍出了这部半自传体的影片《阿玛柯德》。影片中的小城博尔戈即里米尼，阿玛柯德为当地方言，有“我回忆”的意思。早在1953年费里尼就曾拍出过另一部半自传体影片《浪荡儿》。影片重现了他是如何从一个里米尼的浪荡儿成为一个去罗马寻找梦想的青年的故事。事隔二十年后，他又再次回到了他的故乡，回忆故乡的那些有缺点的又十分可爱的人们。这是一部关于意大利人们群像的影片，也是费里尼献给他逝去青春的影片。在影片中他表现出一个意大利人对家的依恋这一典型特点。这个特点在很多意大利导演（包括意大利裔）的影片中都有体现。似乎意大利人对家庭的重视已经注入到他们的血液之中，成为他们生命的一个重要组成部分。
费里尼用一种他在本片前一部影片《罗马》中使用的类似散文的结构来讲述这个故事。《罗马》也是他的一部半自传体影片。他用《罗马》与《阿玛柯德》这两部有如意大利历史民俗百科全书的影片表达了他对影响他终生的两座城市：“永恒之城”——罗马，以及故乡——里米尼的爱。在《阿玛柯德》中。费里尼再一次把他拿手的间离效果进行使用。他设计了一个律师的角色，这个角色带着明显现时的，一成不变的躯体，永远推着辆自行车，穿行于记忆中的人物和事件中，并不时与观众述说青春轶事。这个可以视为费里尼的角色正是他与观众交流，带着观众进入他记忆中的青年时代的手段。所以费里尼并不只想让我们单纯地看到故事，因为故事在这种间离效果面前已经失真、变形了。一切都已经镀上了一层像影片中出现的大雾般的朦胧之色。费里尼将一切都介乎于真实与不真实之间。而这才是青春最真实的感受，也诚如费里尼说过的那句话一样“梦是唯一的现实。”
影片在一片漫天飞舞的蒲公英中开始，似乎在暗示着这一切都只是回忆的梦罢了。从此影片便在这种介乎于真实与梦境，回忆与想象之间缓缓展开。开始就是一场盛大的迎春篝火嘉年华，春天是青春的开始，是少年对性朦胧渴望的开始，是前俄底浦斯时期的开始。蒂塔对父亲的抗拒和对母亲的依恋以及对成熟女人们的渴望都是前俄底浦斯阶段的体现。蒂塔暗恋着魅力十足的红衣女子克拉迪斯卡，而克拉迪斯卡在全城都是男人们所追逐的对象，她成为了成熟与性欲的象征，他那如欲望之火的红衣让她好似青春女神赫柏般令人着迷，使得她成为了少年们从青春走向成熟道路的指引者。影片也因此浓墨重彩地描写了这个女人，描写了蒂塔对他的种种幻想，表面上他们之间什么都没发生，但是克拉迪斯卡却不时影响着蒂塔的心理变化。但是少年的青春总是充满伤感与无奈的，蒂塔只有在幻想中成为赛车手才能赢得克拉迪斯卡的欢心，而他在大雪中与克拉迪斯卡的错过仿佛也暗示了一切都只能是幻想罢了。那雪中开屏的孔雀恐怕也只是青春最后的美丽梦幻吧。而也正是在这场大雪中，蒂塔失去了母亲，也结束了他的前俄底浦斯阶段。大雪在这里被抽象化了，它被赋予了更多的含义，它更像是一场仪式般，见证着少年青春的逝去。然后，春天又来了。而克拉迪斯卡也嫁给了她的“加里•库珀”。费里尼用一个远眺从这场青春的回忆中抽身而出，他告别了他的青春，走向成熟。然而，蒂塔真的代表了费里尼吗？其实这只是费里尼在和观众开的又一个玩笑。蒂塔的原型其实是费里尼小时候在里米尼的一个挚友，影片中的蒂塔家庭的原型也是他朋友家庭。那么费里尼在哪呢？难道除了那个律师外他真的就不存在于这场关于青春与记忆的幻梦中了吗？当然不是，费里尼又怎么会放过这样一个机会呢。其实他老早就在不知不觉间中潜进了这个大梦之中了，那个老答不出数学题被老师责罚的，在法西斯的大检阅中幻想自己与暗恋的姑娘结婚的有些愚笨的小胖子才是费里尼。费里尼在这个献给好友与故乡的青春记忆中展露了一个真实的自己，只不过这个不起眼的小胖子或许还是被人们忽略了。这也许才是费里尼真正想要的吧，这样他才能真正地作为一个旁观者去回忆这场美妙的青春之梦，也只有这样，这场梦才会变得如此的奇妙怪异、五彩缤纷。
当然影片不单只是关于青春的描写，而影片的主角其实也不是蒂塔，而是小城的居民。是这些有缺点，而且缺点十足的可爱的人们。只不过费里尼用记忆的梦编织了一张大网，将他们都网罗其中，也让一切都蒙上了一层梦的色彩。他通过蒂塔来回忆青春，而这些人们才是他青春之梦的全部真实。而也许正因为这不过是场青春的梦罢了，所以他记忆中的人们才会如此的怪异而鲜明：总是穿着红色衣服的克拉迪斯卡、奇胖的女店主、刻板的教师、妓女伏尔皮娜、蒂塔好色的爷爷、脾气暴躁的父亲、神经失常的叔叔、还有奇怪的律师、老盲人手风琴手、怪异的纳粹等等，当然还有那个笨笨的小胖子（费里尼正躲在一旁偷笑呢）。应该说费里尼将一切都漫画式了，他用这种可爱的方式去回忆，去讽刺，辛辣而不暴戾，喜剧感十足却又充满感情。这也与他是画漫画出身有关。而他所有影片中的人物也大都是这种漫画式的，他用这种形式塑造了无数精彩的群像，勾画出人生的种种线条。他的人物夸张失真却又让我们觉得无比真实，因为他们的情感是我们每一个人都会有的。也许对费里尼或者对我们来说，梦真的是唯一的现实。
影片的摄影朱塞佩•罗图塔在本片中表现得也异常出色，他也成为费里尼后期影片的主要摄影师。他在本片中拍摄了许多堪称是梦幻般的镜头。他将费里尼那种疯狂后的寂静展现得完美无缺。如：开头漫天的蒲公英，小城盛大的篝火嘉年华，法西斯大检阅，海中出现的巨船，大雾中的白牛，飞驰的赛车，雪中开屏的孔雀，最后的葬礼与婚礼等等。一切复杂的、充满节奏和运动感的想象力十足的镜头在这里成为了现实。尤其值得称道的是海中巨轮那个段落，这可以说是影片中最具震撼力的一段。小城居民从得知巨轮的消息开始，到集会上船出海，再到等待直至巨轮出现的这一个过程，摄影机始终有条不紊地游走其中，通过不同的景别、不同的角度去表现人们的行动，他们的反应，以及等待时的焦急和巨轮出现的一刹那时的那种狂喜。巨轮与狂喜的人们由此组成了一幅壮丽的群像。而在出色的摄影之下我们更得关注的是费里尼最为世人称道的蒙太奇手法的运用。他的蒙太奇运用的最为波澜壮阔，怪招百出且诗情画意。蒙太奇是费里尼世界的支架，将他的影片的意义连接到各种意义当中，有如魔术一般，让单纯的事物有了不同的含义。
此时的费里尼早已不是新现实主义时期的那个毛头小伙了，因此他对待现实的态度也不再是新现实主义者的态度了。他开始进入了超现实的世界（梦的世界）。比如他对待纳粹在意大利迅速兴起这个现象，他所采用的就是一种颇具喜剧感的讽刺，他将纳粹的大型集会变成了一个小胖子幻想中与他暗恋的姑娘的婚礼（费里尼又该乐了）。他又用性来开玩笑（显然这是费里尼很喜欢用的），他用蒂塔的疯叔叔在树上不肯下来，反而大喊他要女人来讽刺纳粹时期对人精神和性的压抑。费里尼就是通过这样的充满喜剧感又刁毒的讽刺来批判社会。他向我们展现的是一个个全景式的意大利社会群像。
影片中费里尼一如既往地将他所钟爱的元素放入影片当中：小镇、大海、胖女人、喜剧、美国好莱坞黄金时代的巨星、超现实主义的场景、尼诺•罗塔（意大利著名配乐大师，费里尼自认的最好的合作者）、母亲、葬礼、电影院等等。他用如此多的复杂又单纯的元素向我们展现了一个热闹的梦的世界，一个记忆中的青年时代，一个故乡的人物群像，一个意大利社会的缩影，一个唯一的真实。
影片获得了1974年美国奥斯卡最佳外语片奖。