根据片中翻译整理 ================================================================
Simon Russell Beale 命运在敲门，V代表胜利。音乐界最为著名的这串音符就来自贝多芬的《第五交响曲》。
在这个系列节目里，我们将要探讨交响乐如何起源于贵族的特权世界，如何随民族与帝国而兴衰起伏，如何成为自由的象征，又如何成为极权政治的工具，如何让管弦乐团表达音乐理念，如何成为作曲家。
终极的自我表达方式，从少数乐师的宫廷献艺，到多于百人的管弦乐团在大型音乐厅的表演，这是一个史诗般的伟大历程。不过，当交响乐呈现给公众时，它如何最终成为表达最深刻的思想和情绪的载体，以至于我们听众能感知它们，并与当今世界相联系？
首先，我们要讲述伟大作曲家的故事。这一集，我们将认识路德维希·范·贝多芬，他是伟大的作曲家，英雄的艺术家。
Mark Elder - Conductor 他觉得自己有一种创世者的超凡能力，能把音乐带到前人不曾想象的高度。
Simon 还有沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特，这位在八岁就创作出第一首交响曲的旷世天才；还有约瑟夫·海顿，这位18世纪的音乐巨人，他被尊为交响乐之父。
Simon 在1791年的元旦这天，年届58岁却依然健壮的奥地利作曲家约瑟夫•海顿，从法国加莱乘船前往英国多佛，这次航行花费了整整十个小时。他在一个月之前就已经踏上征程，那是他第一次走出他那位于庞大奥匈帝国一个小角落的故乡。他曾经是艾斯特哈奇家族的御用作曲家，如今他放弃了30年职业生涯带来的保障。他乘着马车长途跋涉800多英里，餐风露宿，道路颠簸，吃着粗砺的食物；而此刻的欧洲大地上，法国大革命隆隆的枪炮声还清晰可闻。
海顿一贯活跃多动，但此刻也很兴奋，他说：“我一直站在甲板上，注视着像巨怪一样的海洋。当狂风掀起巨浪，我有些害怕，但我克服了恐惧，抵达海岸时，原谅我言辞不雅，我并未呕吐。”
他带着成箱的乐谱，不幸的是，在行李转运的混乱中，他丢失了一部极重要的交响曲手稿。不过，具有历史意义的旅行就快结束了。两天之后，他就受到欢迎进入伦敦，岂止是欢迎，简直就是有史以来第一位真正的超级音乐巨星。
按照合同，他要在前六个月马不停蹄地发表六部交响曲，尽管其中的一部已经丢失，但海顿决非等闲之辈，他是一位不同凡响的凡人。
Simon 这就是海顿，这是海顿1791年抵达英国时的画像，是平民画家约翰·霍普勒奉乔治三世之命所作，以彰显给予海顿的荣耀。虽然海顿出身卑微，但在这里，他却获得了极大的自信。你看他是否流露出好奇而敏锐的眼光？对周遭世界，海顿始终保持着探求的热情。
如今，他的名字尤其与交响乐及曲式密不可分，正是他，而非别人，在18世纪确立并发展了交响乐的曲式。在他手中，交响曲具有了现代词典中的如下定义：“大型音乐作品，通常为四个部分、或称乐章，被视为作曲家最高表达层次的音乐体裁。”他的12首伦敦交响曲，即将把自己的天才之作呈献给最广泛的听众。
Elder 海顿创作的乐曲能迅速让听众心领神会，最重要的是，他的作品让人耳目一新。
Simon 伦敦是当时世界上最繁华、发展最迅速的城市。18世纪的大部分时间，占据上流社会主流品味的歌剧在90年代逐渐式微，而新兴的中产阶级主张通过拼搏而不是继承财产来获取财富，他们渴望有什么新生事物能够体现自己的远见卓识和文化涵养。
海顿对英国生活的方方面面有着强烈的兴趣，他参观王宫，造访海军船厂；他因街头酩酊大醉的人感到惊骇；他详细地记述所遇见的民众，记下他们所听的音乐，除了中途短暂回国，他在此地逗留了四年。
Simon 赴英的邀请来自一位小提琴家、作曲家，兼音乐会主办者，名叫约翰·彼得·萨洛蒙。他出生在德国，在商业界的才干颇具名气。萨洛蒙召集了城内最好的演奏家，租下一间新开的高雅乐厅，它位于上流的梅菲尔社区汉诺威广场的一角。两个人将联袂举办一系列音乐会。海顿负责作曲，萨洛蒙负责管理乐团，把交响乐置于方兴未艾的伦敦社会文化生活的中心地位。
1791年，当海顿初来乍到时，音乐厅占据着汉诺威广场的有利位置。萨洛蒙在这个音乐季投下了精明的商业赌注，而所得的回报何止是金钱，他写道，“整个时尚界似乎心无旁骛，天哪，追赶时髦的人们追捧着一周多达16场的音乐会”。
Simon 这就是18世纪90年代早期，在汉诺威音乐厅所能见到的管弦乐团。乐器的这种组合与布局，确立了此后一百多年交响乐演出现场的蓝图。乐团后面，分别是木管组、铜管组以及打击乐器组，它们地势较高，这在海顿时代是一种创新，这无疑能够形成视觉冲击，也有利于平衡音效。再往前是弦乐组，依次是低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴，他将小提琴组又分为两部分，即第二、第一小提琴组。最前面是首席小提琴，此刻是迈姬，而海顿的音乐会上，多是萨洛蒙本人，居中就是作曲家本人，指挥着整个乐队。他挥动指挥棒的情形，并非现在我们所熟知的那样。
Elder 交响乐团如此布局，意在使听众和乐师分享相同的音效，增加了观赏性。观赏性，正是戏剧的特点。“海顿先生为何如此布局？”、“我们会有什么惊喜？”……
Simon 《第98交响曲》是最杰出的伦敦交响曲之一，事实上它作于伦敦，用来取代穿越海峡时遗失的那一部，它包含了典型的“海顿式惊喜”，他借鉴了英国国歌《天佑吾皇》的旋律。
在第二乐章，他采用了这一旋律，加以变化和发展，这在海顿的交响乐手法中是很关键的一点。他可能在旅途中偶得灵感，而当旅行结束，一切都变了模样。
海顿如此信手拈来，在《第98交响曲》中非常明显。
Elder 而且他还能够根据现场情况即兴发挥。
他的作品激发了不可思议的愉悦和新奇感受。不过我们今天很难想象，因为那个年代的听众正襟危坐，安静异常，连咳嗽都会召来指责；但他们喜爱海顿的交响乐，人人都抛开礼仪，鼓掌欢呼。
Simon 海顿和萨洛蒙的音乐会获得了空前的成功，可是不久以后，海顿需要另作打算了。
他在英国的住所位于赫特福德郡的“李谷”深处。1791年夏，他在此地逗留消暑。
海顿四年来在英国生活和工作过的地方，唯有这座叫“洛克斯福德”的保存至今，就是在这里他创作了《第98号交响曲》。
Suzanne Aspden - Music Historian 在伦敦他忙于应酬，应接不暇，而在这里，他可以解脱，过一种田园风光的日子，这原本就是他在奥地利最熟悉的生活。在这里，他退居一隅，思索遇到的人们，思索他们对音乐的意趣，从而创作出他们喜欢的作品。
Simon 他曾致信友人，“我兢兢业业地创作，却不经意生出一些乡愁。每天清晨，我攥着语法书，在树林里踽踽独行，开始怀念我信奉的主，怀念曾经置诸脑后的家人和朋友们”。
Simon 尽管他乡愁连连，但在《第98号交响曲》的末章却充满了谐谑与生趣，充满了令人惊异的乐思和音效。
Elder 第四乐章非常轻快、活泼，速度标示为急板，快到几乎不能再快。节奏仿佛永不停息的马达，不断向前推进，当你正期待着再次听到主旋律时，你就已经听到了，让你颇觉惊异。顷刻之间，主旋律又以稍慢的速度再次重复。
而他有自己的拿手好戏，他自己在一旁演奏钢琴，轻灵曼妙，仿佛从心底流淌而出，伴随小提琴做最后的倾诉。它是如此动人心弦，所有的听众都为之心旌摇荡，想象他们会说，“噢，这个夜晚，伟大的海顿博士为我们奉献了精彩绝伦的钢琴演奏”。
Simon 一开始，琴声几乎轻不可闻，你一定在想，噢，天哪…
Elder 对，仿佛来自心底，对吗？它简直就是音乐的血红蛋白，让整部作品鲜活起来。
Simon 海顿的天资从何而来？究其根本，海顿的交响乐从何而来？让我们追溯他在奥地利乡村的早期生活和艺术生涯。这样的探索之旅，能让我们领略18世纪交响乐的发展历程。
1732年春，海顿出生在离奥匈边境不远的村庄，在家里的十七个孩子中排行第二。父亲是马车工匠，夫妻俩闲暇时都喜欢一展歌喉。在本地公学，海顿学会了阅读、写作和歌唱。他曾说：“尽管挨打受罚是家常便饭，但他们向我传授了诸多学识”。
有一天，维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班的指挥造访了这所学校，年仅八岁的约瑟夫作了试唱表演，于是这位乡下的天才歌童，进入了维也纳庄严的斯蒂芬大教堂唱诗班。我们可以想见，一个相貌平平的小男孩，即使只有九岁，也要戴着假发。后来，他的嗓音开始变声，神父建议将他变成阉人，保住他那美妙绝伦的高音，多亏父亲出面干预，小海顿才幸免于难。有一次他剪掉一个男孩的辫子，意外地被人撞见，最后很不体面地被唱诗班扫地出门了。
接下来的几年，他食不果腹，艰难度日，目睹周围富裕的城市生活，倍感煎熬。但是约瑟夫·海顿的才华救了他自己，一时间，他的处女作开始流传于维也纳的沙龙和露天啤酒店，竞相演奏。不久他便脱颖而出，到了25岁，饥肠辘辘的日子便一去不复返。
Simon 一般来说，18世纪的艺术家，要么受雇于教堂，要么受雇于宫廷，或者成为贵族的家庭一员。王室也好贵族也罢，但凡鲜衣华盖之辈无不拥有自己的家庭乐队。海顿很幸运，他的东家就是全欧洲最为显赫而富有的家族之一，艾斯特哈奇家族，这个家族的宫殿位于偏远的奥地利东部艾森斯塔特。海顿现在有了乐队以供差遣，算得上称心如意了，如今他可以安守作曲家的本分，专注于教堂音乐和歌剧。除此之外，他能够进行器乐的创新。海顿1761年加入这个家族，那时尼科拉欧斯一世刚刚世袭了艾斯特哈奇亲王的称号。这位新晋的亲王富有而奢华，重要的是，他的宫殿音乐厅极为考究。
这就是音乐厅，也是海顿的实验室。不，叫实验室还不够，简直就是高能强子对撞机。
在30年内，海顿创作了70部交响曲。尼科拉欧斯亲王沉迷于音乐，为了满足他的狂热爱好，海顿需要一种新的形式来展示乐队的所有潜能，无论是广度，还是精湛的技巧。起初他们只有区区14人的一小群乐师，但他们精湛的技艺和音乐厅出色的音效激发了海顿的灵感，从而创作出不同凡响的交响乐，其中之一是《早晨》，拉丁语即 Le Matin。
Elder 开始部分描绘冉冉升起的太阳，手法细致入微，自是一件短小精致的杰作。在这部小型的杰作里，小型乐队的每件主奏乐器都发挥出独特个性。
Simon 海顿的室内乐队与现代大型交响乐团差异巨大，不仅仅因为它的规模，而且在于它拥有的乐器本身。早期的铜管和木管乐器比较原始，技巧难以掌握，但是海顿为它们所作的独奏曲显示他善于借鉴演奏者的精湛技巧。
Simon 交响乐在海顿之前已经存在，但准确讲，什么叫交响乐？望文生义“交响乐”一词，意味着演奏时“同时发声”。早期这种称谓，是为了区别于教堂的声乐，或许可以称作天使的声音；同时也是区别于教堂乐师们在礼拜时的器乐演奏。虽是尘世间的音乐，却让我们在此时此地沉醉入定，任凭唱诗班将我们的灵魂与想象力交给上帝，聆听上帝的声音。
海顿受命为各种不同场合创作交响曲，在艾森斯塔特早期，他最伟大作品之一就是为教堂而作的《第22交响曲》就是专为弥撒演奏。它后来得到了《哲学交响曲》的别称，也许是因为它的第一乐章格外地庄重肃穆。它显示了在海顿笔下，交响乐在表达人们内心情感方面能够达到的深度。
Elder 早期交响乐的形式来源于歌剧院，晚间歌剧的开始部分是器乐套曲，当时它们在艺术上并非一个整体，只是为了引领观众进入后面的演出。如今海顿意识到，他应该以此为基础将这些相互对比的乐章，扩展为四乐章的整体。通常，第一乐章较快，接着是长而缓慢的第二乐章让人感受到整个剧情的庄重，第三乐章是小步舞曲，驱散紧张的气氛，最后进入快速的第四乐章。
Simon 艾斯特哈齐的亲王宫殿真可谓海顿的实验室。他的交响乐糅合了教堂音乐和歌剧艺术，留待天才的作曲家去创作发挥。具备了所有这些元素，他便可以着手完善交响曲的各个乐章了。除此之外，他还尝试加入其他因素：出人意料的情绪并列、不同寻常的配器法、戏剧性效果、惊喜意外，甚至恶作剧，交响乐成了各种力量的精心交织，每一种力量都具备独一无二的魅力。
作为交响乐作曲家，海顿在很多方面就像一位主厨，将各种原料综合起来，推出新的饕餮大餐。他在艾森斯塔特的菜园，种上自选的草药。我在这里遇见了西格里德·薇丝，她是巴洛克厨艺的专家。
遇见你真好，这里真是琳琅满目。
早年饥饿贫困的经历，使海顿养成了对食物的偏执。往来信件中，他不是赞美食物，就是抱怨食物。
Sigrid Weiss 巴洛克时期，肉食中常常加入气味强烈的草药。当然，也是因为那时没有冰箱，肉类通常难保新鲜。
Simon 园艺家海顿，美食家海顿，用这些称号来描述技艺大师海顿，可谓窥豹一斑。
我们可以针对交响曲的展开打个比方：海顿交响曲的第一乐章很像是烹制一道营养均衡的菜肴，这也是作曲家喜欢做的事。在乐曲的开始，所有的主题都混合在一起，正如我们备齐所有配料，做一道简单的开胃菜。这个是所谓的呈示部，好像爽口的开胃菜，激起你的食欲，让你充满期待。
下一个阶段，是展开部，混合，变形，将各种配料一起烹煮，产生新的味道。最后是再现部，所有的主题回归，和弦形成解决，就像一道出炉的主菜。
这是海顿特别喜爱的一道菜：肉馅樱桃红焖兔。美极了！看起来都香！
Simon 18世纪60年代，尼科拉欧斯亲王决定新建一座行宫，它位于艾森斯塔特以东50公里的匈牙利边境处。每年夏季，所有的宫廷成员，包括海顿和他的乐队，都会到仙境般的艾斯特哈奇行宫消暑避夏。不过，尽管行宫里有音乐厅、大舞厅、宴会厅及大型歌剧院，但为乐师们提供的住处却非常有限，家眷们只好留在艾森斯塔特。无妻子相伴，无情人相邀，也见不到孩子们，可以想象，乐师们苦不堪言，但是机智的海顿想出了一个巧妙的罢工方法。
《第45交响曲》是海顿在艾斯特哈奇行宫创作的36首交响曲之一，它总体严谨，局部却有些狂躁不安，在尾声出现了海顿独有的抗议手段，乐师们的举动为它赢得了《告别交响曲》的昵称。当焦躁不安的第四乐章接近尾声时，音乐突然放慢了速度，乐师们先后奏完，一个个依次离开舞台，离开前捻灭了各自谱架上的蜡烛，最后只剩下两把小提琴以柔板的速度微弱地吟唱，音乐渐渐消失归于寂静。亲王领会了这层暗示，于是，第二天所有宫廷成员打道回府，回到舒适的艾森斯塔特。
完结
