蒲田进行曲

《蒲田进行曲》于1982年上映，向我们展示了在无声片到有声片过渡时期演员的生存境况以及内心情绪。影片以1920年设立的松竹蒲田制片厂为背景，影像之间表达了对日本电影鼎盛时期的怀念。

在世界电影史中，存在着诸多纪念声音转型时期的影片。如1952年上映的影片《雨中曲》，明星交替、技术革新、剧本变化……声音出现的同时带来了诸多新的问题。再如2012年上映的影片《艺术家》，讲述的正是发生在1929年至1932年变革时期的故事。乔治坚守着辉煌的默片时代，佩皮则欣然接受有声电影的到来。而《蒲田进行曲》并不存在着观念之间的矛盾，通过两大相互抗衡的演员对于镜头数量的争夺的行为，观众感受更多的是他们对于电影事业的热爱。无论是过气明星寅次郎，还是跑龙套的安次，演员们对于电影事业都始终保持着真挚深沉的态度。

影片的总体呈现出夸张荒诞之态，如演员浮夸的表演、写满“寿”字的绚丽汽车、安次家乡盛大的歌舞欢迎仪式……这些与现实格格不入的元素营造出一种喜剧的氛围，但观众在情感上感受到的却是一种截然相反的悲凉之感。无论是安次的英勇献身，还是寅次郎自暴自弃的颓废行为，又或是小夏对安次态度的转变，都无法让观众内心真正愉悦释然。他们的行为不是主动为之，而是在时代大环境之下的被动选择。

安次作为一名龙套演员，始终对昔日的大哥寅次郎衷心不二。他欣然接受怀有寅次郎孩子的小夏，并不断地接下报酬高但易受伤的戏份，原因是他的妻子肚子很大了。其行为动机并不只是对于小夏的爱慕，更多的是对于寅次郎有些愚昧的忠诚。在安次这个小人物的身上，始终充斥着纯粹的美好与善良，并竭力创造最纯真的爱。酒酣畅快之时，内心的情绪才涌上心头。

影片也戏剧性地采用对比性极强的衔接方式，在同一个场景中，小夏正伤心欲绝哭泣的画面瞬间转变为她与安次的婚礼场景。小夏作为一位女性从一开始便被物化，她作为商品被动地“转让”于他人。但她也有自己坚守的选择，懂得珍惜眼前朴素却真诚的幸福。哪怕是面对寅次郎卖掉房子才买来的戒指，也断然拒绝。影片最后，皆大欢喜的大团圆出现，导演的声音也紧随其后，接着布景拆去。梦幻与现实相互交融，共同构成了这幸福的结局。

在漫长的默片岁月中，蒲田这座梦幻之都为日本影坛带来了无数优秀作品。在默片逐渐被有声片代替之后，昔日辉煌的蒲田制片厂不得不走向迁移。《蒲田进行曲》为我们讲述了一个小人物满腔热血的英勇纯真，也让我们看到了电影人创作的艰辛不易。每一个跑龙套的演员们以自己的一生共同谱写着制片厂的传奇，并不渴求着其它的功名利禄，只是执着地奉献着。