江湖儿女

———浅评《江湖儿女》

爱是盔甲又是软肋。正是生活中苦难的女人又为爱抗罪默默肩负起一切。由贾樟柯于2018年执导的黑帮爱情影片《江湖儿女》讲诉了巧巧为了保护斌哥街头开枪，替斌哥坐牢5年，出狱以后开始寻找斌哥以便重新开始，然而发现物是人非。影片通过镜头、色彩、音乐刻画了边缘人物。满足江湖和仁义的人，却没有遵循江湖的规矩。

影片镜头的运用，视觉上倾向于取消镜头之间的距离给人一种整体感。影片一开始应用群象性拍摄，展现了戏台与下面的观众，打破了第四面墙，在摇镜头的加持下巧巧将视点聚焦于斌哥，容易将观众的视点缝合在人物身上。在跳舞时枪的掉落，无人顾及他们后的放松，使景别变小，是黑道男女的感情升温，虚化与不真实感。而在下火车后，火车由右往左的开动，长镜头大景别的加持下，镜头缓慢推进使视角停留在巧巧深邃的眼眸，表现了内心的失落与心情复杂。影片最后，高高矗立的监视器是上帝之眼，以他者的目光对道德、人性的审视，坐立不安的巧姐，如同迷失深色而纠结自己的感情。

音乐的渲染使得故事的节奏更加紧凑，烘托了气氛影片在开始众兄弟结义中便出现了歌曲《浅醉一生》中“在漂泊他乡想找到同伴”从一开始兄弟声称肝胆相照，到最后大哥落魄了，曾经的马仔都看不起他，这首歌也讽刺了尽是满足江湖和仁义的人，却没有遵循江湖的规矩。上世纪的粤语歌特有一种年代感，和电影里破败落魄的人生、冷色压抑的城镇风景极其贴合，情绪不由得沉浸其中。故事也在去曲中有条不絮的发展着，巧巧去三峡找斌哥时多次出现的音乐《有多少爱可以重来》曲子不在调，也暗示她与斌哥的爱情已经桑田沧海，物是人非。叙事力量是直接而又有力的这样的音乐应用填充了碎片镜头简洁之间的叙事留白，从而使故事的发展缓慢不会过于急促，也在歌词中暗含了主题。

独具匠心的色彩运用也缔造出一种含蕴蘊籍的情怀，增添了一种深厚的文化底蕴。影片前半段是温馨的，在五光十色的舞蹈中，暖色调、偏高光调 巧巧与斌哥的爱情是美好单纯的，不同于后来在监狱中的蓝白却充满了清冷、冷酷的色调。而热水壶却是代表着巧巧心甘情愿与对爱情仍抱有热情，在后来去到三峡，导演至死不渝的把巧巧悲惨的情感分散与广阔的时空之中，从而实现情绪的淡化，整体意境却是倾向于冷的。偏冷色调光调的外景，多应用全景中、近景别创造出逼仄感的画面。而巧巧的衣服也是突显特点，颜色由亮花色变成朴素的纯色，暗喻着巧巧从恣意潇洒 任性专横江湖中的一抹肆意的光彩 在女性的困笼中她为道义奋不顾身 为爱情脱罪 ，都在时光的消磨下让它的山河变迁 故人相忘而迷茫。

通过大量的长镜头社会中的小人物题材是贾樟柯导演一贯的风格。《江湖儿女》呈现社会变迁的变化中人物的内心情感社会的利与义 人物对生命意义的追寻同期录音有限的场面调度，使影片形成了还原真实生活的纪实风格。