江湖儿女

长情的儿女 淡化的江湖

--浅析《江湖儿女》
《江湖儿女》导演是六代导演贾樟柯，它沿袭了第六代导演中一贯的现实主义叙事风格，同时更是准确恰接了家乡三部曲《三峡好人》、《小武》等独属于贾樟柯的影像视角，表达社会底层的“小人物”的故事，这部片子更加注重导演内心世界的表达，以更为直白的镜头语言、粗线条的叙事手法，将特殊时代背景下的江湖人、江湖气展现的淋漓尽致。
影片一开始的胶片拍摄公交车上的人的长镜头极具有年代感的画面。让我们看到了民工，看到大妈，最后定格在一个婴儿上，体现了当时江湖人是不分男女老幼的。也符合电影的年代设定让人一下代入进去。结尾的那个摇推长镜头，用镜头拍摄监控画面拍下的巧巧看斌哥离去后的镜头，很有创意，回味悠长。虚幻的ufo穿行天空，站台上巧巧伫立远眺，从此段开始，影片开始频繁运用极具穿透力的电子配乐。 影片结尾，巧巧恍然失神的站在棋牌室门口。推镜头缓缓逼近巧巧，厚重的心跳声响，镜头又慢慢拉伸，出现监控屏幕，为影像赋予充足的现代感。电子音乐的迷幻也与导演的超现实风格相得益彰。至此影片的内核“江湖儿女”得到了充分的展现。
灯光昏黄的老包间里:中景镜头中斌哥拥着兄弟们喝五湖四海，《浅醉一生》缓缓响起，桌上只留下了空荡荡的酒杯。这一段落中，叶倩文的《浅醉一生》是最有代入感的年代产品，独到的歌词和旋律，让观众们回到了那个香港电影，音乐风靡内地的时代，那个尤其注重江湖道义的时代，展现了影片的一个核心“江湖”
影片最大的亮点莫过于片末最后一个镜头。斌哥出走后，巧巧颓然的、怅然所失地倚靠在墙边。此时，镜头并没有直接展现，而是通过监视屏，随着画面不断放大，噪点也随之变大。这是时代变迁下应运而生的现代产物，电子屏的背后是科技、经济的发展，这象征着一众人的江湖早已不在。真切赤裸的感情烟消云散，取而代之的是颗粒物下的朦胧模糊。
贾樟柯曾在采访中对影片总结：“男女主人公在变革的时代中成长，在他们的世界里有各自的精神价值，有一些是从传统的江湖文化来得，有些是从香港电影里来的，包括他们的礼仪和价值观。在变革过程中很多东西像烟灰一样飘散了，但总有什么是我们要保护的。赵涛的坚守，廖凡的出走，他们的独立和自由，是最后人性的正名。”