昨日女孩

评分：

6.0 还行

原名：Abschied von gestern又名：告别昨日 / 向昨天告别 / Yesterday Girl

分类：剧情 / 地区：西德年份：1966

简介：德国新电影运动的开山作。犹太人阿妮塔的家庭受迫害，只身一人逃到联邦德国，希望在新

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更新时间:2018-03-25

昨日女孩影评：导演说

《告别昨天》是本片编导亚历山大·克鲁格根据他的同名小说《阿妮塔.G》拍成的。
影片主人公阿妮塔.G是个年轻的姑娘，她怀着天真、美好的愿望，告别了昨天和过去，由民主德国跑到联邦德国，希冀在那里能寻找到更好的工作和生活的机会。然而，当她来到联邦德国后，摆在她面前的社会现实却与她想象的有着莫大的距离，这个社会和标准与要求对她来说，不仅是陌生的，而且是格格不入的。为了生存，阿妮塔.G做过各种各样的工作，从一个城市转向另一个城市，过着“奥德赛”式的漫游生活。她不停地告别着昨天，告别着一个个刚刚熟悉了的城市和那里的人们，不停地做出适应新的社会环境和人际关系的努力，然而她的这些努力却始终没有获得成功。阿妮塔.G在她的漫游生活中，接触到联邦德国社会各个阶层的人物：引经据典、喋喋不休的法官，态度生硬、说话尖刻的认罪辅导员，占了便宜、过河拆桥的公司老板，不务实际、夸夸其谈的大学教授，一见钟情、虚伪骄矜的文化部官员……这些人利用她，玩弄她，将她推来踢去。阿妮塔.G在他们那里得不到真正的帮助和感情，她所品尝到的只是一个个人情冷漠、生活屈辱的苦果。当寒冬降临，拖着沉重身孕的阿妮塔.G再也无处可走时，她不得不来到警察局自首，“自愿地”进入监狱寻求人身的“安全”和“保护”。从阿妮塔.G来到联邦德国，到她去警察局自首，她始终没有摆脱掉社会局外人的命运，最后以一个社会牺牲品的结局结束了她的故事。
这部影片通过阿妮塔.G种种不幸的遭遇，不仅多侧面地展示了联邦德国50年代末、60年代初“经济奇迹”时代的社会关系，而且揭示了那个时期联邦德国社会各种人物，特别是某些身居高位的“权威”人士的专横、冷漠、虚伪的处世态度，以及他们的变态心理。影片编导亚历山大·克鲁格把女主人公阿妮塔.G的故事看做是“一台贯穿我们社会的地震仪”，把阿妮塔.G本人看做是“地震仪上的指针”，他通过这部影片“试图记录下这根指针的偏转程度”。阿妮塔.G的命运与结局并非偶然，它是社会的必然结果。对此，克鲁格曾指出：“阿妮塔.G本人和她的故事是我们联邦共和国的特产。如果她不是生活在我们社会，而是生活在另一个社会里，她的故事也许会不同于现在；同样，如果我们德国人有着不同于今天的历史，那么她的故事也会不同于现在的。”
《告别昨天》诞生于1966年。它不仅是亚历山大·克鲁格的第一部故事片，而且是“青年德国电影”享誉国内外的一部颇有影响的作品。这部影片除了具有鲜明的批判社会、批判现实的政治倾向外，还在艺术手法上做了不少可贵的探索和尝试，表现出新的美学追求。
克鲁格在这部影片中打破了传统电影那种情节单一、平铺直叙、一贯到底、有头有尾的封闭式的戏剧型结构，而代之以一种新的、开放式的叙事结构和方法。这种叙事方法首先摒弃了通常电影所有的一条持续发展的情节线，而是将阿妮塔.G的故事通过若干个片断加以展现，片断之间不一定具有紧密相关的因果关系，在时空上也有很大的跳跃，为此，克鲁格借助字幕、引言或评论加以衔接；此外，这种叙事方法不追求把故事的来龙去脉，或事件发生的背景，介绍得一清二楚，影片一开头就是阿妮塔.G在法庭受审的镜头，这种以最富于矛盾、最富于戏剧性的场面开始影片的方法，常能够取得引人入胜的效果；同样，影片结尾也摈弃了传统电影那种大团圆式的陈旧模式，而代之以一种“空白结尾”的方法，有意识地将阿妮塔.G案子的结局、她今后的命运，留给观众自己去思考、去补充、去判断。在这部影片中，克鲁格还在电影与观众之间建立起一种新型的关系。对他来说，观众不应只是影片故事被动的接受者，而应成为一个积极的参与者，成为影片人物对话的伙伴，电影应在他们头脑中不断地发展。他认为，“电影的核心在于：电影应在观众的头脑中组接起来，它不应是放映在银幕上孤立自在的艺术作品，而应该激发观众的联想……”为了推动观众的思索和想象力，他在影片中摆出了一些使他们的想象能够进入的空白，有时甚至将相互矛盾的材料剪辑在一起。克鲁格的这种联想蒙太奇与传统的蒙太奇相比，无疑是一种进步。“青年德国电影”导演在他们最初的作品里，大多表现他们自身经历过的、自己观察到的或为他们所熟悉的事物。这种从主观的自传体角度映写现实的影片一改旧电影那种胡编乱造的弊病，而显得真实感人。同样，《告别昨天》是克鲁格根据他任实习法官期间接触到的一个真实案件而拍成的。除此之外，克鲁格还运用纪实性手法加强影片的真实性，为此，他把许多纪实性镜头与虚构的镜头剪辑在一起，甚至让真正的黑森州最高检察官出现在影片里，对被告阿妮塔.G的案件发表谈话。为了真实，避免戏剧化的表演，克鲁格选用非职业演员——他的妹妹亚历山德拉·克鲁格扮演影片女主角，要求她既要演角色，又要演她自己，使角色更真实感人。
亚历山大·克鲁格于1932年出生在哈伯施塔特的一个医生家庭。大学期间，曾攻读法律、历史与教堂音乐，获得过法律博士学位。自1958年起，他从事律师工作。后来转向电影，曾在电影大师弗利茨·朗格手下做过见习生。克鲁格从1960年起开始拍摄短片，1962年成为“奥伯豪森宣言”的发起人之一，并开始担任乌尔姆电影造型学院的负责人。1963年，他组建了以“开罗斯”命名的电影公司。从1960年至今，克鲁格已拍了30余部故事片和短片。他所创造的那种拼贴画式的、纪实性很强的、引人联想的叙事方法，使他的处女作《告别昨天》成为“青年德国电影”的一部里程碑式的影片，它无论在内容，还是艺术上，都为60年代西德电影的革新运动指明了方向，产生了深刻的影响。1968年，克鲁格拍摄了他的第二部故事片《马戏团篷顶下的艺术家——不知所措》。这是一部有着多种暗喻的讽刺性影片。克鲁格把它看做是对电影革新中遇到的困难，以及他本人处境所做的一种自省性的思考。这部影片荣获了1968年威尼斯国际电影节的大奖——金狮奖，成为自1936年以来第二次夺得这一电影节桂冠的德国影片。此外，《一个女奴的临时工作》（1973年），《强人费迪南特》（1975），《女爱国者》（1979），《感情的力量》（1982～1983）等影片也是他的力作。克鲁格不仅是一位有创新精神的电影导演，而且是个活跃的电影活动家、理论家和作家，他以其出色的艺术实践和积极的电影社会活动而成为“奥伯豪森宣言”的发言人和“青年德国电影”的主将。