记忆

《記憶》/ Memoria（Director: Apichatpong Weerasethakul)

北京、深圳、上海三地聯合放映+映前/後談，杭州直播映後談。（注：北京為映前，其餘兩地皆映後）

【映後Q&A部分】

北京 問：

導演是在泰國成長與生活的，但《記憶》這部電影選擇在哥倫比亞拍攝 為什麼 是不是有一些近代歷史因素的考量？

導演的回答：這部電影裡包含了泰國人與哥倫比亞人共享的記憶 擁有這兩個國家的人民獨有的一些掙扎。其他地方也可以拍 但就不會是《記憶》這部電影了。

導演表示這部電影注重於聲音的呈現上 是希望觀眾去聆聽 去沈浸在當下 讓觀眾安靜下來 專注於聲音 而不僅是畫面。

上海&杭州 問：

電影裡涉及的暴力和殖民創傷 街頭的恐懼與騷動 屍骨 讓人聯想到了《拉丁美洲被切開的血管》這部著作(注：此書依據史料與歷史調查 剖析了拉丁美洲自哥倫布發現新大陸後此地五百年的崎嶇歷史 以及這片大陸貧窮與動盪的根源。該書作者為烏拉圭記者Eduardo Galeano. 中文譯本由理想國出品 是理想國著名的Mirror譯叢系列的最後一本。) 電影裡涉及了暴力的命運 涉及了很多前世今生的記憶 而與同類題材的電影相比,《記憶》這部電影的劇情似乎顯得更客觀一點 創傷也好 暴力殖民也好 都更向現實主義邁進了一步。導演是如何看待的 這是(導演)主動的選擇嗎？

以及 導演(作為哥倫比亞這個國家的)外來者的身份 聯通兩個國家人民共通的記憶 是受南美魔幻現實的影響 還是個體經驗的積累？

導演的回答：說實話 這本書（指《拉丁美洲被切開的血管》）沒讀過。（注：印象裡此處翻譯員將書名譯錯了 不確定是導演真沒看過還是因為譯錯了名字讓導演以為自己沒看過這本書。）導演認為這部電影更像是一場夢 而不是現實主義向的，它更私人、更個人旅程，也更具戲劇性。以更隱藏的方式去表現 沒有明確的情節去表明這個女主角（潔西卡）正在遭受某種具體的艱難的創傷 但暴力(在電影裡)從未發生 (電影)並沒有明確地去表達暴力。導演想將這部電影當作一個平台 讓所有人(所有觀眾)都可以去做解讀，做自己的解讀。所以這意味著它可以有很多種解釋。導演說自己在哥倫比亞聆聽到了許多許多故事 再將其與自己在泰國的回憶和情感做了結合。這是一部和孤獨有關的電影 這種孤獨是所有人共有的 沒有區分 這種孤獨甚至是可以給人帶來幸福的。

深圳 問：

這部電影裡有用到大牌演員、非專業的當地人、以及當地本土演員。這部電影的男主角埃爾南的不同時期 導演選角選擇了兩個截然不同長相、年齡和種族的人來扮演年輕埃爾南和中年埃爾南 這次演員選角的設計上跟之前的電影有什麼不一樣？

導演的回答：最初 電影裡的埃爾南是只有一個男性演員來飾演的 但是拍了一段之後導演覺得需要採用兩個不同的演員。因為埃爾南並不存在 潔西卡也並不存在。導演想表達的是記憶被連結在一起的時候 觀眾可以通過女主角潔西卡的表現意識到這不是一個現實 是一個夢境、幻境，所以這裡是不是同一個演員來扮演並不重要。

是or不是專業的演員沒有很大區別，導演希望以更開放、更新鮮的視角去看待和詮釋哥倫比亞、國家以及語言。他表示自己之前拍電影時也不傾向於選擇專業的演員 因為他本人就不是專業的。

北京 問：

在電影裡，女主角潔西卡把自己的身體當作某種存儲設備 獲取他人腦中的記憶 白人進入哥倫比亞這個熱帶環境 受到創傷 看起來沒有任何分裂/gaps/隔閡 所以導演是不是認為人類的感受的共通是可以超越意識形態、超越文化的 以一種網絡化的形式？

導演的回答：這很難說。導演認為，電影是一個媒介 電影院是一座橋樑 讓我們去共情他人的生活 設身處地地去體會女主角潔西卡聽到的聲音 去一起做一個我們丟失的夢 去獲得它 電影院確實有這樣一個魔力作用。你可以是潔西卡 任何人都可以是。

上海 問：

電影最後的鏡頭用影像呈現了 這是電影的結尾 是很重要也大的一個部分 甚至使用了cg製作 為什麼選擇最後用影像去呈現 而不是聲音？

導演的回答：導演表示最後那個鏡頭只是許多可能性裡的一個 只是很個人化的原因 導演自己受他閱讀/喜愛的作家小說電影的影響 所以選擇放了這個鏡頭進去。以及 埃爾南在草地上躺著睡覺(好似死了)的那一幕 導演想表達 他認為電影是有機會去讓觀眾向內看的 透過電影去看見自己。(導演認為)電影跟生活很像 去向內看到自己 通過圖像 通過聲音。

深圳 問：

導演曾說過自己很少再去看電影 那為什麼仍然選擇繼續在拍電影？

導演的回答：很少看電影是因為我把時間花在讀書 在享受生活上 在與大自然(包括與自家的狗狗)相處和玩耍上 導演花了很多時間在體驗自己的現實生活上 他覺得這個是比看電影更重要的體驗。

仍然還在拍電影是因為 他享受去和製片人 和其製作團隊 和年輕的電影學院學生一起討論和製作電影的這個氛圍和過程。(導演認為)製作電影的過程很重要 它很豐富 很具有挑戰性。他覺得他可以通過電影去看世界，去和年輕一代討論，生活是什麼、世界的意義是什麼。

上海 問：

導演兩年前在芝加哥生活 想問導演對自己兩年前那段芝加哥的記憶 現在會以什麼樣的方式出現在你(指導演)的生活裡呢？

導演的回答：芝加哥不是一個製作電影的好地方 但是在那裡結識了很多老師 朋友 同學。增加了很多體驗 很多經歷。在那裡收穫到的是(電影方面的)教育。也讓自己有了一個站在芝加哥去回望(自己的故土、祖國)泰國的機會。導演表示 自己其實上個月剛回了一次芝加哥 他覺得那是更有教育意義的一個目的地，想把教育和分享放在這個地方。但他拍攝的主題仍然會執著於他的童年、他的祖國。畢竟他在泰國本部居住十五年了，故鄉在泰國的西北部 他成長的一個城市 他說他現在常常會回去探望。製作完《記憶》這部電影後，導演也表示 他發現自己其實可以在任何地方去製作他的電影。

北京 問：

鬼魂、亡靈的存在 導演是否真的見到過 導演個人是否相信其真實存在？

導演的回答：導演表示他有過。他表示他之前應該是有和鬼魂打交道的經歷的 但他本人表示自己並不相信鬼魂的存在，外星人、轉世什麼的他都不太相信。他很相信科學 很相信科技。導演認為科技讓人們可以對世界進行很多的探索 去探索一些確定的、不確定的東西 科技的進步給人類帶來了很多幫助。鬼魂或亡靈真的存在或許在將來會被證明為是對的 也可能被證明是錯的 所以導演覺得探討鬼魂存在與否可能沒有什麼意義 因為我們都不知道未來會怎麼樣。

導演最後幾句：非常感謝主辦方 組織了這場放映 將幾座城市的觀眾連結在一起去觀看這部電影 去目睹時間的流逝 去享受聲音的感覺 這是比探索鬼魂更重要也更美妙的事情。感謝各位的到來 祝各位晚安。

(*上述內容是關於這場映後座談的文字記錄。本人當場聽記 設備有限 能力有限 不保證完整與百分百準確 但已經盡量整理了。如有錯漏之處，望不吝指正。)

本人個人影評：二刷。不算我特別所鍾愛的敘事風格，但很獨特。因為在熱帶地區(哥倫比亞)拍攝，無論是波哥大還是小鎮的背景環境裡都有非常多的自然綠色元素，這點很喜歡。以及電影結尾的綠色飛船升起時的Ped. up加Long shot還是蠻震撼的。劇情給我印象最深刻的部份是年輕的男主角埃爾南告訴女主角他是一個混音師 曾經有一個自己的樂隊 然後給女主角潔西卡聽他演奏的音樂 女主角戴上頭戴式耳機聽 觀眾耳邊一片寂靜 沒有任何音樂出現。潔西卡聽完後卻鄭重地說, ”it’s so touching.” 埃爾南說, “是的，這是關於這片土地沈痛記憶的音樂。” 潔西卡頓了頓, 說, “It was your interpretation that touched me.”

兩星給回聲記憶（導演以「殖民者」幻聽聲爆的聽覺感知方式將拉丁美洲作為「被殖民地」所經受的暴力與傷痛非常抽象但震懾鮮活地呈現了出來）+一星給綠色&結尾綠色飛船的部分+一星給剩餘劇情。