记忆

June 26 记忆 Memoria

导演:Apichatpong Weerasethakul

主演：Tilda Swinton

2021年哥伦比亚发生的一场反政府的学生游行并遭到了暴力镇压，这个故事就发生在这场运动过后。Jessica被一声巨响惊醒，之后到医院探望探望自己在这场暴力镇压中受伤的亲人。自己的银行卡片都以过期，被邀约参与翻译诗歌，但因她的西语并不是很熟练，也非她的兴趣所在，所以并未接纳。坐在哥伦比亚大学各位教授照片下的长椅上等待医生到来，但发现自己挡了人家进门的路，仿佛自己是那个最多余的人。在法医的房间，看到尸骨，她学会了如何根据骨盆的角度判断死者的性别，以及头骨缺损的部分判断死因。在街上再次听到一声巨响，街对面立刻有一男子卧倒，之后便起身仓皇逃去，这是一个典型的士兵的反应。如同现代启示录中的直升机螺旋桨声音，和比利林恩中的礼炮声，这里声汽车发出的爆破声，被他本能的以为是一颗炸弹或地雷爆炸的声音，所以他第一反应是卧倒，确认无事但还是仓皇离去，这是战争与暴乱带给他挥之不去的记忆。PTSD

角色身份的转换：

Jessica为了寻找那个声音来到了混音棚中，胡安教授缺席，Jessica从一个寻找声音的寻觅者，到听众席上一个欣赏音乐的聆听者，再到调音台上与混音师的交流的过程，逐渐耳濡目染进入了学习的过程，成为学生，而混音师坐在了Juan教授的位置上。从之前的Sound mixer成为了老师。对Sound Mixing一无所知的Tilda Swinton找到自己寻找的声音的过程也是学习的过程，从一个寻觅者成为了一个学生。当镜头切换到二人背影的时候，观众被放在了Jessica之前的听众的位置，也目睹了调音的过程，也是学习的过程。当他们制作出那个声音的时候，二人的手搭在了一起，也建立了情感的联系。而观众也是见证人。整场戏是两个独立的个体从陌生到熟悉，共同完成一件事并建立联系的过程。

静止的一场一境：

1，对角线构图，增加景深，角色在人流中明显显得迟缓，在静态的场景中，或被孤立，或被包围。

2，将机位放在角色身后，给演员足够的空间，让演员忽略摄像机的存在，融入角色，融入当下的环境，加以完美自然的环境音，细雨声，风吹树叶的沙沙声等白色噪音的应用全都是使焦虑症，惊恐症，失眠患者的良药。全片的声音在故事中，都在疗愈Tilda Swinton这个角色。

3，背影以及一点角色的脸颊，可以放大角色的情感状态。演员的表情观众是可以想象的，但是他们思考的事情，和当时的处境与体会，是可以准确传递的。

简单的正反打都是神来之笔:

独自在街上行走的Jessica明显是一种恍惚的状态。在路中间停住，转头望向摄影机的方向，画面切到雨中的家门口，Jessica与丈夫孩子出门，并分开走向不同的方向。这一个剪辑动作，穿越了时空，她望向了过去的自己。她与丈夫孩子分开的场景。这跨越时空的反打让人惊叹不已！

在练琴房的那场戏，前3个封闭着的门，里面的人都是在练习，意味着不成熟。只有最后开着的那扇门，里面的人是在表演，且有听众在欣赏，Jessica站在门口倾听的时候，画面一直停在以她为中心的听众脸上，仿佛是影院内的观众在演奏着乐曲，并逐渐的治愈了Jessica，让她的表情逐渐的舒缓。许久之后才把画面切到乐队。这里的处理，就是先让音乐同时打动银幕内外的观众，再给出乐队演奏的画面。角色改变，才是真正的融入了这场表演。

以上3处，都是极其简单的正反打，有穿越时空与自我对视，有情感关系从陌生到轻微的肢体接触的确认，有恰当时机的剪辑让观众与角色同时融入一个乐队的演奏。大道至简！比洪尚秀的Zoom in推进对白有效且高级。

二人在小广场破败的纪念碑下，Sound designer给Jessica听他的mix的时候，观众只听到环境音，但是看到Tilda Swinton的表演，不用听到耳机中播放的音乐，同样可以体会到这首曲子让她开心，动容的感受。这里声音的处理绝妙！也是极为浪漫的一个场景，当时我可以感受到我身上的goose bump。

关于死亡的记忆：

起初在法医处见到的骨骼残骸，源于正在施工的矿洞，被发现的死亡的记忆。也让我回想起黑泽明的《梦》中战败军官面对洞内曾经与他一起战斗的军人亡魂的对话，只是此处只有痕迹，并无梦境。Jessica自己一人在房间内的时候，聆听窗外的声音，看着那张还未收拾过的病榻，好像这幅画。一个病入膏肓的患者，在病榻上担心自己死后，无人照顾的儿子的未来。

当最终揭示巨响真实来源的时候，是一艘外星飞船飞向云端，犹如异形前传的普罗米修斯号离去。只留下不知道在等待什么的人们。