奇美拉

在《幸福的拉扎罗》之后导演再一次创作了关于人间的神性的故事，在诸多相似的共性的内核下，我更喜欢这一次的表达，更直接更尖锐，也更戳中我作为异乡人的心。也许是对于文物文化保护方面有更多的关注和偏爱，这个切入点以及关于墓葬的相关话题及理解更容易抓住我，那根红线不只是连接着男主和他的爱人，也连接着诸多对逝去的人深藏眷恋的观众吧。

依然是意大利的乡村，依然在一个正在被城市资本冲击濒临消失的地方，通灵是男主的天赋也成了他的职业发展的理由，但他和其他同伙不同的是他只在乎找到的过程和与另一端的世界链接的感觉，来以此链接他和他已去的爱人。他是行业的异类，大家只是在为利益冒险和奔波，不断的挖掘和盗取带来的是神迹的消失和离去，就像是接触空气瞬间黯然失色的壁画一般。文化信仰和历史被利欲熏心的人破坏，质朴简单的乡村生活也正在被高速发展的城市化吞噬，这像是一种循环。想要保持内心的纯真和保护文化一样难。我总能从故事里感受到导演对简单的人性和历史的保护感与眷恋，而利益会使人像野兽般撕咬，就像船上的双方一样，再也没有关于爱和人性的考虑。

我实在太喜欢她的影像风格了，柔和浅淡的颜色，泛白的世界里真实的塑造的美术却在表达一种更超现实的寓言故事和神性的降临。一切的玄幻和神圣都被放在真实的表达之下让我理解到敬畏的重要性。神性的存在在这个意大利村庄里并不需要一个具象的工人膜拜的宗教形象去证明它，而它的体现是包容具有母性的女主，是永远惦记着小女儿的母亲，是悲悯的看这种人的女神石膏像，是那根连接着两个世界的红线……它无处不在却正在消亡。也因此我会在影片后半段，男主在车厢上遇到亡灵们的时候感觉到强烈的情感震颤。一切的物品都不为了人类的眼睛，而是为了神明和亡灵。

影片的音乐也深入人心，并且具有非常强的叙事性，两端叙事歌曲直接讲述了故事的前因后果。这样的设定更直白的交代了故事，更便于理解也阐释了故事的主旨，我个人喜欢这样偶尔直白的表达。而另一部分的音乐是歌剧，女主在高昂的演唱的同时，富商在利用自己的建筑公司盗墓偷古董。高雅的音乐来自乡村农妇之口，体面的城市发展项目是为了掩盖偷盗的丑恶嘴脸，讽刺极了。

我相信有些东西无处不在，也因此我敬畏一切文化和历史的传承，我想终有一天我也会抓到红线踏上寻找之旅吧。