奇美拉

終於二刷到了《奇美拉》。第一遍蹭last minute的隊伍，看上了Cannes的最後一場，從早上八點看到晚上十點有點大腦過載（最後一天看了《枯草》、《法式火鍋》、《利益區域》和《奇美拉》），喜歡的僅僅是那種朦朧的感覺，夢境和現實的結合，8mm到16mm，夢和夢中夢還有夢中人，再看一遍才注意到比較多其他的細節。

看得出Alice Rohrwacher很喜歡使用的故事背景「義大利鄉村地區」、敘事創造的矛盾衝突「現代資本vs近代農耕」，以及在這樣的大背景下底層的遊動的人性，這樣的風格也變得愈加成熟。

Arthur其實也從來不屬於這個世界，我們的、亦或是奇美拉的世界。

在奇美拉的世界裡，作為異鄉人和游離者，他的虛無或許可以被埋在樹底下的物件填滿，但正如兩次填滿又被拿走，這些古董不屬於他，也永遠不會屬於他。

二位女主角，Italia和Beniamina，第一遍看的時候其實我一直在想，二人是否代表了Arthur兩面的身分，現在所在的義大利和以前生活的英國（B開頭如Britain，拋棄宗教意義）？I是自驅、熱情、生活化的，她容易觸達，近在眼前，永遠懷有包容之心，進似義大利人心中永恆的母親形象，此刻被具象在了這個女人身上。Beniamina是靈動、夢幻，遙不可及在夢境中的。即便Arthur不屬於任何地方，或許他的心中也像懷念死去的白月光一樣懷念以前的生活的土地。作為觀者我們並不知道為什麼他不再系統學習考古學，也不知道為何他離開了英國。

（*當然，這裏是因為我們缺乏對世界背景的了解。導演刻意模糊了年代感，讓這個故事茂生於無形。看了一個視頻後了解到，此時是1980年，作為反叛資本於政府的方式，義大利青年們熱衷於盜竊地下的文物，但不過也是更大、更多金的產業鏈最底層的一環）

在觀者的世界裡，他也是克制被動的，我們只能被動地去猜測他的心境，由他的舉動推敲他以前的經歷。這不是一個流暢的工業化劇本， Rohrwacher並沒有賦予觀眾對影片世界的掌握權——我們不是上帝，而這也只是一場碎片化的體驗。從五感出發，抓取細節感受和理解。

（*這個度量被拿捏的正好，讓我覺得值得展開講講。我們被导演正面告知信息有以下兩次：1. Melodie打破第四壁，告知我們在伊特鲁里亚時代是女性主導的社會。2.吟遊詩人唱出的歌曲，告訴我們如何理解社會背景、角色、和心理掙扎。總共三次信息的插入於賦予，幫助觀眾了解了更多細節，構成了故事全景）

每次Arthur使用自己的異能，攝影機會有一個365度的旋轉，表明他感知到了與地下世界的連結。在最終他決定赴死時，這個旋轉鏡頭裡我們看到了亞瑟在水窪裡面的倒影，暗示觀者他也即將在下獲得自己的位置。列車員給他的打火機像是卡戎撐起的冥河之船，帶領他走過了囧長幽暗的墓穴通道，找到了來自地上的光與那條失落的紅繩。他終於把握了具體，拉拽著，然後鏡頭又是那個旋轉，Arthur與Beniamina再次相見。他的空虛終於在此才能填滿，他的世界才如此最終歸位。

（草但是我真的很為Italia鳴不公🥹）