寻子遇仙记

我们最熟知的东西，往往也是我们最不熟知的。

今晚我去我们学校图书馆的图人影院看了默片大师卓别林的《寻子遇仙记》。这是一部默片，其实默片并不是真的没有声音，只是没有同期声，也就是演员张嘴没有说话的声音，但是当放映的时候会有乐队在现场演奏乐曲，以促进观众情感的投入。

而这部影片讲述了一个流浪汉夏尔洛捡到一个孤婴并将其养大到五岁的故事。之所以是五岁，是因为后来遗弃婴儿的母亲找到了自己的孩子，影片结束在找回孩子的母亲邀请夏尔洛到家的时刻。这一处看似是喜剧的结尾，但找到孩子以后呢？夏尔洛作为一个下等人会被迫与孩子分开吧？一个已经成为著名演员的母亲如何和夏尔洛平等相处？孩子会遗忘夏尔洛扶养他长大的经历和感情吗？一旦代入现实，就会发现这所谓的喜剧不过是现实悲剧的前身罢了。

在这部卓别林自导自演的默片里，人物都有其复杂性。母亲虽然抛弃了孩子，但是后来又返回想找回孩子，她功成名就以后心醉慈善，其实是将对自己孩子的思念寄托在别人的孩子身上。夏尔洛本来也不想抚养这个孩子，后来却真心付出，几乎把孩子当做自己的孩子对待。孩子约翰还带着天真与可爱，却已经学会打破别人家的窗玻璃，和夏尔洛配合，你打破我就补，制造需求来赚钱。在搞笑的滑稽里，人物都带有现实的隐痛。

非常神奇的是，明明没有说话的声音，但每个人做的动作都很容易理解，情节很完整，也很流畅。在背景配乐的流淌里，在一个个滑稽的举动里，我们或大笑，或心酸，而往往大笑和心酸是同时发生。我们看着那一段情节——夏尔洛生病时躺在床上不想坐起来，孩子约翰宛如小大人，做好面饼，在床边催促夏尔洛吃饭，夏尔洛的脚露在被子的破洞外面，坐起来以后他还把头从那个破洞里钻出来，把整个被子套在自己的身上。那一下我们全场笑得人仰马翻。但在最贫穷的地方，他像一个国王。我笑了，我却也心酸。

或许最具有象征与讽喻意味的情节，是夏尔洛在约翰被抢走后失魂落魄在家门口睡着时做的梦。他梦见自己的小破门外面围满了玫瑰，一切成了天国的模样。贫民窟里的邻居背上长出了洁白的翅膀，约翰把他叫醒，还带着他去商店里买了一副白色翅膀。天使的整个世界都很美好，但是有邪恶逃过了看门的天使，偷偷溜进来。他在一位女天使耳边窃语，让她背叛自己的情人而去引诱夏尔洛，又在夏尔洛耳边诱哄让他不能心如止水。后来女天使的情人看到了，一开始还很博爱地让他们拥抱，但这时恶魔又在情人耳边说“嫉妒”，于是情人对“第三者”夏尔洛大打出手，把夏尔洛打倒在地。梦境到此结束，夏尔洛被巡警摇醒。

也许本来世界都是美好的，人们恪守忠诚的守则，没有主动的引诱，没有心神不宁，没有嫉妒没有怒火，而正是因为这些情绪的存在，所以人间是人间，不是天堂。

影片《The Kid》翻译为《寻子遇仙记》，应该是融合了这两方面故事的结果。寻子是主线，而梦中遇仙则是喜剧对现实丑恶的投射。

在大多数人心中，卓别林是一个几乎可以与默片划上等号的大师，但是我对于他以及他的作品却知之甚少。就像无数世界名著，从来都是只闻其名，未读其书。

于无声处振聋发聩，于幽默处心酸落泪，这或许是卓别林电影的最大特点。