卖艺春秋

评分：

6.0 还行

原名：Luci del varietà又名：五光十色(港) / 卖艺春秋(台) / 杂技之光 / Variety Lights / Lights of Variety

分类：剧情 / 爱情 / 音乐 / 地区：意大利年份：1950

简介：这部电影带有浓厚的新现实主义风格，基本上与费里尼中后期的神采飞扬不一样，采用了纪

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更新时间:2007-03-26

卖艺春秋影评：杂技之光

意大利1950年出品
编剧：费德里克•费里尼
多利欧•皮内利
艾尼欧•怫莱亚诺
阿尔伯特•拉都达
导演：费德里克•费里尼
阿尔伯特•拉都达
摄影：奥特罗•马泰利
主要演员：彭皮诺•德•菲力浦（饰契克）
茱丽埃塔•玛西娜
卡拉•德尔•波久（饰莉莉安）

一个小剧团的团长契克在一场小镇的演出后收留了可爱的乡下姑娘莉莉安，这个落魄的剧团却因为这个对舞蹈充满热情的姑娘而在小镇轰动一时。可是不久契克就抛弃了剧团和他的老情人转而为莉莉安组建了新剧团，而莉莉安却在新剧团即将演出之际离开了老土的契克加入到了大剧团。契克也只能回到了老情人和原来的剧团那，黯然地开始了演出的路程。但是在火车上，一个姑娘却再次吸引了契克的目光，他与姑娘攀谈，认为她很有演员气质。于是又一个“莉莉安”出现了，不同的只是契克老练了许多。
很多年以后，当费里尼回忆起这部他第一次参与指导的影片时，他想到的是灰色的清晨。而那段灰色清晨的记忆里究竟有着什么让费里尼难以忘怀呢？清晨是他电影生涯的开始，而那灰色也许正是战后意大利的颜色吧。新现实主义的影片或多或少都带着这种令人伤感的灰色。战后的意大利满目创痍，经济萧条，各种社会矛盾冲突都十分尖锐。而在这种情况下，这里却诞生了一场轰轰烈烈的足以改变电影史发展方向的运动——意大利新现实主义运动。“把摄影机扛上街头”是这一运动的口号。关注社会现实，关注普通人的境遇和情感，用写实的拍摄手法拍片，在真实的环境中使用非职业演员演出，所拍摄的题材都是普通人的故事。这些都是新现实主义为世界影坛带来的新冲击。法国著名的影评人巴赞曾经这样评价新现实主义的美学：“所有一切都是在不经意中发生的，但是却具有悲剧的力量。”这恐怕是对新现实主义最好的概括了吧。而也正是在这种环境的影响下，一些对电影尤其是新现实主义题材电影感兴趣的年轻人也加入到这场运动的行列当中，其中就包括从亚德里亚海边小镇里米尼来到罗马的费里尼。1945年，费里尼有幸成为了来被誉为“意大利新现实主义之父”的罗西里尼的编剧，他们共同写出了《罗马，不设防的城市》的剧本，并由罗西里尼于同年拍成电影。这部被称为新现实主义开山之作的影片不但奠定了罗西里尼在意大利影坛的地位，也让当时名不见经传的费里尼开始为人所知。而到了1950年，他终于有机会和名导拉都达共同合作编剧并指导了这部《杂技之光》。影片禀承了意大利新现实主义的传统，通过大量长镜头的运用来关注社会现实，关注普通人的遭遇和他们的情感。
影片是部十分典型的新现实主义影片，只不过将视角对准了流浪在社会底层的艺人，通过一个落魄的小剧团的经历折射出战后意大利的社会现实。契克是个颇有几分才华的艺术家，但却十分落魄。而这样的人在战后的意大利也极为多见，这从影片后半部的那些流浪艺人可以看出。这些真正有才华的人却不得不因为残酷的社会现实而流浪在大街小巷，只有在夜深人静之时才能在空旷的广场上歌唱。而契克与黑人小号手看巴西女艺人唱歌一段也成为影片最感人的一个段落，几个同样落魄的艺术家在清冷的街头歌唱，巡警和一个老太太饶有兴致地在旁边观看，末了老太太还跳起舞来。这才是真正的艺术，它是属于普通老百姓的，而不是那些在冰冷建筑内上演的商业活动。莉莉安则是另外一个社会典型，她代表了战后意大利千千万万渴望进入上流社会的年轻女孩，她为了过上好的生活可以用尽一切手段，利用所有能帮助她的人，可这又有什么错呢？在这样一个社会现实面前生存成为了最重要的问题，而在这前提下一个无依无靠的年轻女孩要想过上好日子就只有利用自己的身体和那些可以帮助她的人。而即使这样也可能最终沦为有钱人的玩物，更悲惨者则沦为妓女。在这个冰冷的社会现实面前人们充满了无力感，他们看不到明天，因为一切都笼罩在那层灰色的迷雾当中。也正因为如此，当影片结尾时莉莉安向契克提出解约时，契克也只能无奈地接受，并且没有要赔偿金。只是黯然回到了老情人身边，和原来的剧团一起上路。而莉莉安与契克在车站相遇的结尾段落更可以视为二人命运的不同。同样是坐火车去演出，只不过车去的地方不同，莉莉安去的是大都市，而契克则难以启齿。命运就这样充满玩笑似的显现出来。这是否也是战后意大利的命运呢？有些人努力向上爬，他们爬到了上流社会，但更多的却仍要面对悲惨的现实。
本片仍然有着新现实主义影片的局限性，那就是新现实主义者们虽然都愤怒地控诉社会现实，批判社会现象中的种种弊端，但是却都没有给人们提出一条具体的出路，只是将思考留给观众。因此他们自身也是十分矛盾的，因为他们虽然发现并指出了问题，可是却无法提出解决问题的方法，这无疑是悲哀的。本片也同样如此，它将流浪艺人的悲惨命运展现给我们的同时，也把问题抛给了观众。结局是无奈的，人们只能继续上路。由于本片诞生于新现实主义晚期（新现实主义普遍认为是从1945年——1951年，大约持续6年左右），所以它也带着后期新现实主义影片的显著特点，那就是更多地开始关注人的感情，在这点上与早期那些更多是关注社会现状和人物命运的新现实主义影片有所不同。从关注社会现实转而开始更为关注人的情感，从而最终进入到心理现实主义的新高度。费里尼走的正是这样的一条道路。而他于1957年拍摄的影片《卡比利亚之夜》也被巴赞称为是真正意义上的新现实主义的终结。费里尼从新现实主义起家，但是他却没有沿着这条道路走下去，他以他的天才和独到的社会观察力为意大利电影最终走向心理现实主义阶段做出了贡献。
而影片的变化其实也就是契克感情的变化，他从开始认识莉莉安时的慌乱到了因为莉莉安而产生的嫉妒，再到他为了莉莉安与老情人和原剧团分手，再到莉莉安为了前途离开了他，而他也只能回到老情人身边，最后又在火车上碰到一个新的“莉莉安”，只不过他老练了许多。这种从背叛到回归的过程相信也是两位导演为意大利社会出路所进行的思考吧。但不论是契克还是莉莉安，以及这部影片中的人们，他们都是孤独的。孤独的社会与孤独的人共同组成了战后的意大利社会。费里尼在这条与孤独对话的道路中走了下去，一直走到他生命的终结。
本片虽然是联合编导，但仍可以从中看出费里尼日后那些影片中的一些典型元素：小镇、剧团（马戏团）、丑角演员（小丑）、胖女人以及他的妻子茱丽埃塔•玛西娜。而也是从这时起费里尼与玛西娜一同组建了自己的电影公司，开始了职业生涯。于是一切都从那个灰色的清晨开始了。