朝云暮雨

尽管《朝云暮雨》在摄影艺术上展现出了极高的水准，其构图精妙、调色考究，且富含隐喻，这些元素远超众多流水线式的商业电影。然而，我始终认为该片的叙事形式更贴近于《漫长的季节》等短小精悍的剧集模式，即八至十二集的规模。这并非否定其品质，而是指出其内容的详尽与具体，减少了观众自行想象与填补的空间，从而营造出一种独特的电视剧观赏体验。

尽管如此，《朝云暮雨》依然有着其独树一帜的魅力所在。我并未苛求两位主演之间必须擦出火花，相反，我认为正是这种无欲无求的状态，正是影片所追求的独特效果。通过这样的反差选角，影片成功地传达了深层寓意。尤其是在植物人情节的处理上，这一选角策略更显其高明之处。

提及植物人段落，不禁让我想起大学时观看的一部日本电影，其中男孩照顾植物人母亲洗澡的场景，因情感表达的微妙而引人遐想。而在《朝云暮雨》中，范伟的选角则避免了任何误解的可能。正是因为角色间缺乏明显的情感火花，使得这一设定恰到好处。若换作其他男演员，或许难以达到如此效果，这正是影片在角色设定上的精妙之处。

1. 三段地铁，三幕人生

时至今日，2020年8月13日，我以此篇电影日记记录下对《朝云暮雨》的观感。虽是周二，潘家园却依旧热闹非凡，而我则在归家的路上继续回味着这部影片。由于刚退烧一周，不时地打喷嚏，口罩成了我的必备之物，而润喉糖则成了我保持交流的“救命稻草”。即便如此，我仍愿多谈几句，希望借此加速喉咙的恢复。《朝云暮雨》的观影经历尤为特别，我是在连续三天的下班路上，利用约一小时的地铁时间，分三段将其看完的。

这三段剧情恰好与影片的三个主要段落相吻合。第一段，从两人的初次相遇到逐渐萌生情感火花。这段关于服刑人员重归社会所面临的尴尬与挑战，被赋予了浓厚的喜剧色彩。范伟饰演的角色，尽管外表略显沧桑，但内心却保持着年轻人的纯真与活力。他在花丛中拍照时羞涩低头的瞬间，让人深刻感受到演员对角色的深刻理解与精准塑造。而周冬雨则以其独特的外形与声音，自然地诠释了一个性格复杂、情感激烈的角色。这段欢乐的观影时光，伴随着我回到了家中。

第二天，当我继续在工作间隙观看影片时，接下来的段落让我略感不适。主题骤然转向了“婚后结婚诈骗”，这种转折与《孤注一掷》有异曲同工之处，使得整部影片仿佛变成了一档普法栏目剧，让人不经意间就陷入了类似《今日说法》的严肃氛围中。《孤注一掷》自然是以此为卖点，而宁浩更是凭借此类题材大获成功。近年来，此类手法在电影中屡见不鲜，《三大队》、《彷徨之刃》等作品均难逃此窠臼，它们将原本可以丰富多彩的故事，处理得过于刻板与教条，仿佛是无病呻吟的硬科普，失去了原有的灵动与深度。

影片中间段落聚焦于结婚欺骗，虽然从台词和情节设计上，确实在引导观众往欺骗的方向思考，但在这一部分的叙事切片中，却留有一定的探讨空间。它并未明确站队，没有呈现出一边倒的欺骗色彩，反而像是一个较大的碎片，需要观众自行拼凑和解读。

2. 婚姻大戏：真心与cosplay迷宫

谈及此，我不禁想到婚姻生活的复杂性。很多时候，我们难以分辨哪些行为是出于真心实意的表演，哪些又是精心策划的骗局。在婚姻这场大戏中，每个人都在扮演着不同的角色，说着该说的话，做着该做的事，即便内心不愿，也不得不继续这场cosplay。而在这个过程中，角色本身往往会反过来影响我们的情绪，让人不禁思考：第二个段落是否正是想表达这种“入戏太深”的无奈与挣扎？

然而，当影片进入第三个段落，即我今日下班地铁上的观看时光时，剧情再次发生了反转。周冬雨饰演的角色并非完全沉浸于自己的角色中无法自拔，相反，她因一个巨大的失误而背负上了沉重的负罪感。为了弥补这个失误，她不得不花费巨资，而这种行为本身又成为了新的内疚源。她并非彻头彻尾的恶人，只是在不断地用新的行为去填补旧日的遗憾，却往往陷入新的困境之中。这种情况，其实是一种信任与承诺的赌博，它无关金钱，而是关于我们如何在众多承诺之间找到平衡，避免陷入无法兑现的恶性循环。

最终，在某个瞬间，周冬雨的角色猛然意识到自己竟成了一个似乎连孩子都难以妥善抚养的人。其实，养育孩子远非想象中那般复杂，一旦跨越了心理门槛，无论时代如何变迁，环境如何差异，总有父母能够含辛茹苦地将孩子拉扯长大。因此，我们不必给自己施加过多的思想压力。回顾这三次观影体验，若将每部分独立成篇，它们都能自圆其说，内容丰富。然而，当这些元素被压缩进一百多分钟的电影中时，便显得过于饱满，几乎没有了留白与喘息的空间。

3. 电影VS电视剧？

观影过程中，我时常感到影片时长似乎远超两个小时，但实际上并非如此。影片中的人物经历了从年轻活力到衰老，再到重拾活力的复杂转变，这种多次的情感波动让人物形象更加立体。相比之下，周冬雨饰演的角色则经历了一次较为剧烈的蜕变，从青春貌美的女孩转变为植物人状态，这一变化虽单一却深刻。

总体而言，这部电影更像是一部电视剧的浓缩版。这不仅仅是因为我之前提到的那些原因，更重要的是，它传达的观念非常正面且明确，几乎不留给观众太多思考的空间。这种处理方式与电视剧颇为相似。同时，影片中的许多情节都过于具象化，让人对比到贾樟柯的《三峡好人》。后者通过聚焦于一个人寻找妻子的旅程，大量留白，让观众在人物的面貌、精神状态中自行想象与填充，从而创造出极大的想象空间。《三峡好人》的成功便在于此。

4. 90后眼中的老派艺术

或许，这正是张国立与贾樟柯两位导演风格上的差异所在。一位生怕自己表达不够清晰，力求面面俱到；而另一位则更倾向于通过影像化的语言，传达深层次的情感与情绪。两者各有千秋，难以一概而论。对我而言，张国立导演的这种具象化风格更适合电视剧或是我父母那一辈的观众。但是呢，影片中的服刑人员、跨年龄爱情等元素对于他们来说可能过于刺激，不易接受。而对于我们这些90后及之后的年轻观众来说，这种风格又显得稍显老派和做旧，缺乏先锋性。因此，《朝云暮雨》在视听语言、取景构图与受众定位之间似乎存在一定的错位感，给人一种拼凑而非浑然天成的感觉。

今天的下班路上，我边走边想，边想边记，以上便是我对电影《朝云暮雨》的一些随感与日记。