打工老板

评分：

6.0 还行

原名：打工老板又名：中国·制造 / Factory Boss / Le Patron de l'usine

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2014

简介：曾经，林大林（姚安濂饰）亦是一位默默无闻的打工仔，然而，多年过去，凭借着自己的

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更新时间:2014-10-23

打工老板影评：电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现

《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。摄影指导卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。他力求场景的逼真感。几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。