打工老板

评分：

6.0 还行

原名：打工老板又名：中国·制造 / Factory Boss / Le Patron de l'usine

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2014

简介：曾经，林大林（姚安濂饰）亦是一位默默无闻的打工仔，然而，多年过去，凭借着自己的

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更新时间:2014-10-26

打工老板影评：《打工老板》写实主义的多重特性及其他

导演张唯作为电影人拍摄的现实题材电影《打工老板》以展现现实社会生活为标志，批判制造业不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的中国制造业世界。
《打工老板》存在完整纪录性
导演张唯对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使林大林创业艰辛文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
而卧底记者这一角色存在由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。影片在摄影师的选择上也如同新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合注意力。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。《打工老板》影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。而同为纪实主义电影《万箭穿心》，以及十一档热映的《亲爱的》，《打工老板》无论从题材还是手法上，都更为真实，更具现实主义电影经典性。　　
《打工老板》崇尚实景拍摄
这是《打工老板》“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。导演张唯将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多地采用了自然光。　　
《打工老板》长镜头的运用
在《打工老板》作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了导演忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，《打工老板》对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。　　
《打工老板》关于非职业演员的运用
在《打工老板》作品中，的确运用了非职业演员的表演。这并不是对明星原则的否定，而是一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是《打工老板》的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。而导演张唯将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才必然能够获得电影的绝妙的真实性。
《打工老板》结构形式简约
《打工老板》电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
《打工老板》关注现实生活
《打工老板》电影的突出对当前现实的密切关注。导演张唯似乎想进一步证明：我们的关注是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、剥削、行政管理、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。因此我们从《打工老板》影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派。
《打工老板》的确与其他的形形色色的商业电影相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。同时，也对于中国电影的发展产生了深刻的影响。