M就是凶手

评分：

6.0 还行

原名：M - Eine Stadt sucht einen Mörder又名：可诅咒的人 / 凶手就在我们中间 / 凶手M / 全城缉凶

分类：剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影 / 地区：德国年份：1931

简介：一名针对小女孩作案的连环杀手（Peter Lorre 饰）出没，城中人心惶惶。警

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更新时间:2017-12-20

M就是凶手影评：病态社会的画像

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《M》是弗里茨·朗的首部有声电影，取材于一个真实的连环杀手的犯罪生涯。它虽然不是第一部描述犯罪的电影，但毫无疑问，《M》开启了犯罪电影的次类型：连环杀手电影和关于警察办案程序的电影。而且在一定程度上，影响了黑色电影（Noir Film）的诞生。

黑色电影的概念虽然来源于法国，并通过好莱坞发扬光大，但说弗里茨·朗的《M》启发了黑色电影一点也不为过。
这部电影有着鲜明的德国表现主义电影的痕迹，巧妙的打光，大量的阴影，仰视、俯视镜头，还有很多方形、圆形、多边形等规则形状的加入。这些手法是为了制造一个令人恐慌的现实世界，表现当时扭曲混乱的社会现实。在影片略显夸张的表演方式和构图风格下，人性的黑暗被无限放大。

导演弗里茨·朗的精妙设计处处不在。就拿凶手出场的戏来说，先是镜头从拍着皮球的小女孩推到一张悬赏凶手的海报，接着一个黑影浮现在海报上，同时，小孩子还在往海报上面拍着皮球。黑影俯下身来：“你叫什么名字？”我们立刻就知道，这个黑影就是凶手，他找到他的下一个猎物了！这个写意的恐怖手法不知道使后世多少恐怖片、惊悚片都打上了“影子”的主意。
凶手再次出现是在带小女孩买气球时，此时凶手背对着观众，吹着口哨。我们仍不知道他的长相，但知道他将做什么。果然，他把小女孩杀死了，但是导演没有表现这一段，而是以一个滚进镜头的皮球和一个缠在电线上的气球来暗示的。这两个简洁而含义明显的镜头比直接展现谋杀更能唤起观众内心的情感。这一手法也被无数次的效仿过。

电影中间展现警察的地毯式搜查时，镜头蹑手蹑脚地穿过街道和破烂的酒吧，就像一个猥琐的窥视者。视线在喝醉的流浪汉、东歪西倒的人、满屋的杯盘狼藉中略过，令人想起黑色电影中那些城市角落里的肮脏混乱的犯罪分子窝点。
另外，电影采用的1.19:1的特殊比例使画面产生了很强的束缚感，仓库、会议室、地下室、酒吧都显得非常挤压。
犯罪分子们在工厂大楼内的专业“搜查”手法，让人联想到40-60年代犯罪电影尤其是强盗类型中的专业偷盗技术，如《男人的争斗》、《红圈》、《圣母街上的大人物》。

后面有场有趣的戏：凿楼板的人什么也没有听见，并不知道同伴们都走了。他从底下喊同伴拿梯子，上面放下来一条绳子，他还没爬上来，手电筒就齐齐射向他，原来上面的人是警察。警察让他把手举起来，“我挂在梯子上，怎么举手”。这个一气呵成的镜头是从上面俯拍的，这时并慢慢拉远，我们才发现，洞周围站了一圈警察。

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一个小女孩向一位男士询问时间，不远处有人瞧见了，以为这人就是还没落网的凶手。一个大个子走过来，怒目瞪视这名矮小的男士，质问他为什么要和小女孩搭话，男士很气愤，想走，但胳膊被大个子抓着，很快人们围了过来，“揍他！”，“他就凶手！抓住他，叫警察！”愤怒的民众死死抓着他。“需要的时候偏偏不见警察！”
……警察出现了，但这是另一幕戏。警察抓了个小偷，小偷声讨：“抓扒手是对的，但是抓凶手更重要！”“什么？他是凶手？”围观的群众沸腾了，把他从警察手里抢了过来，一顿暴打。

这是《M就是凶手》中连续的两个段落，给人的感觉是，民众的愤怒被罪恶昭彰的连环儿童杀手彻底点燃了，人们的不满、忍耐、戾气全通过这个事件喷涌了出来。不仅警察的地毯式搜查百无一漏，连黑道分子都出动了，整个城市陷入疯狂。

这是导演弗里茨·朗（Fritz Lang）在1931年拍摄的电影，也是他的第一部有声片，影评人罗杰·伊伯特说这部电影“明显有一股对20世纪30年代早期德国的仇恨”。看看朗镜头下的城市：空旷而凄凉的街道，肮脏嘈杂的酒馆，沉闷挤压的地下室，人们所聚集的房间不是杯盘狼藉就是烟雾缭绕。以及充斥在整个社会中的那股戾气，甚至警察所做的那些工作都显得龌龊丑陋。你就能感到朗灌注在电影中的那种仇恨，或者愤怒。

当时的社会背景是，纳粹还没有全面控制德国，但影响在日益壮大。更重要的是，德国的经济危机使城市陷入瘫痪，底层人民生活在水深火热中，看不到希望。所以，《M》所展现的是一副病态社会的图景，凶手M则是一种极端邪恶的存在，连黑道分子都对他深恶痛绝，要把他“彻底消灭”。
而为什么会出现M这种恶人呢？M之所以杀人是因为他的精神疾病，他无法控制自己对小女孩下杀手，这样，M的恶就是一种精神性的，而不是道德性的。

他这样的病人，需要的不是处决，而是救治，就像结尾处“律师”所说，要把他交给医生，而不是刽子手。
作为一个精神病罪犯，M就是社会自身的疾病。导演的深意就在这里：社会病了，它孕育独裁者，孕育极端邪恶，社会需要被救治！

很多人把《M》解释成对法西斯的指控，实际上曲解了导演的意思。弗里茨·朗曾谈过关于《M》的创作想法：“这部电影的要义不在于惩罚罪犯，而是警告母亲们：你们要看好自己的孩子！”
结尾，失去孩子的母亲面对镜头说：“这不能唤挽回我们的孩子。我们更应该小心看护我们的孩子……”

显然，当警察和政客作为权力机关都无法对邪恶起作用时，我们就要人人自危。

在电影中，司法机构是最主要的讽刺对象。警察不再是维护正义、惩罚罪恶的正面角色，他们丑恶的嘴脸令人联想到《圣女贞德蒙难记》里同样颠覆性的教士形象。他们甚至不如一些有良知的犯罪者。
影片中段，镜头在黑帮分子的会议和警察高层的会议之间来回切换。造成一种相似的视觉感受：都在阴沉的房间里，都坐在圆桌旁，都有一大堆人在吸烟，烟雾有时候把镜头都遮得看不见了。两个会议的相似很明显在强调警察和黑帮其实是一丘之貉，谁也无法挽救这个病态的社会。

说句题外话，为了加强真实性，弗里茨·朗找来了一些真正的黑帮分子，而且很多是当时警察通缉的盗贼。可以说这部电影是在和警察打游击的过程中拍摄的。

与警察的无能形成对比的是，黑帮团结一致，纪律严明，善于合作。而警察净做些见不得人的小伎俩，当他们把唯一一个没逃出去的盗贼抓到警察局后，骗他说一个门卫死了，他要负责人，除非他把他们的目的供出……

在一个很具冲击力的镜头中，摄像机从接近地板的位置仰拍探长罗曼打电话。他的脚在镜头前伸着，身子瘫在椅子上，肥硕的下肢更显巨大。他肥头大耳，满脸油腻，带着丑陋的坏笑。

饰演杀手M的彼得·洛尔当时26岁，虽然长着一张娃娃脸，但他惊恐时瞪圆眼睛的表情和某些时刻的凶狠表情，确实很像一个精神有问题的杀手。

虽然他还是一个喜剧演员和歌舞演员，但他在《M》中的形象已经深入人心，一直延续到他为华纳兄弟公司拍摄的黑色电影，如《卡萨布兰卡》、《马耳他之鹰》、《混世魔王》。
他吹的口哨叫《皮尔金特》，是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。

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