第一次接触印度电影，是几年前的《贫民窟的百万富翁》，说来不觉丢人，作为一个大老爷们儿，第一次看印度电影就被骗了一把鼻涕一把泪。哦，原来印度电影也可以拍的这么好，印度再也不是我心中的那种脏乱差的既视感，也不是特技飞车阅兵和印度儿女多奇志，更不是神剧雷人的徒手接子弹。
相信几乎很多人和我一样，第一次接触阿米尔汗的电影是《三傻大闹好莱坞》，那部电影更是创造了印度电影史无前例的票房神话，搞笑的对白，一波三折的剧情，催然泪下的完美结局，观众无不惊呼这位印度阿汤哥的才华逆天。
2017年阿米尔汗的新片，再次把这个印度最帅的国宝级演员推上了神坛。赶在这部电影大陆上线之前，补了几部汗大叔的电影，而这部《孟买日记》，是继《我滴个神啊》《once upon a time in india》再次骗了我一把眼泪的神作（原谅我在国产烂片中培养起来的脆弱感）。
作为一个非专业的电影看客，没有什么文笔水平和专业电影知识，只想分析一下这部电影为什么感动我。
首先，整部电影营造了多重强烈的视觉氛围。片子当中不断穿插的DV影像，不高的画质，配合着雪花屏幕，衬托着孟买老旧的街道，有一种很深的年代感和萧条感。三封信不断牵扯观众的心，最后的结局却让人惋惜难过，房间外痴呆老婆婆空洞的眼神，有没有感觉沉重？女主角作为一个业余摄影师，用照片给我们展现了这座城市的风貌和帅气的印度小伙子。同样男一号最后的画作。有没有那么一瞬间感觉你是在看一部小清新的片子？
其次，这部片子，让我们看到这座城市充斥的一切。阶级观念强烈，贫富差异巨大，教育落后，毒品泛滥，黑帮斗争普遍，人情淡薄。
阶级和金钱的差距，让我们爱不起。帅气的印度小伙子爱上了富家小姐，可是家里人和朋友的冷嘲热讽，加上老板的开除，让他意识到原来他们不是一个世界的人。在故事的最后结尾，他追上了她的车，把画家的地址给了她，有没有那么一瞬间，突然觉得爱情不只是得到，而是成全。让我印象最为深刻的是，她晚上去街道拍摄杀老鼠的题材，印度小伙被发现之后就狼狈而逃，其实他不是不爱，而是爱不起，而是觉得自己卑微，从最开始他让她给他拍照的时候，问她要不要给钱她，为了掩饰自己心中的自卑，还把自己打扮的像一个大明星，从那个时候开始，就注定他们不是一个世界的人。
毒品泛滥，黑帮斗争普遍，这座城市让人痛心。小伙的哥哥死于黑帮替罪，但是最根本的原因是他自己一开始就赚着不明不白的毒品钱，这注定让他走上了一条不归之路。影片一开始哥哥就对着床底下写作业的小孩说，以后读书进了上流社会要他别忘了他，同样在他死之前，他对弟弟说的最后一句话就是他去赚大钱了，他大可以去做那些脏活，却说明天请他吃早餐。而哥哥最开始的动机，只是想存足够的钱，去买一座大房子，而不是全家几口人挤在一个小帐篷房里。
最后，这个故事里的所有人，都是孤独的。女主角一开始就作为一个富家女的形象出现，她有尹群嗑药爱玩的朋友，却爱上了一个跟她格格不入的画家，而至始至终画家都没有把她当做自己爱的人 ，作为一个有权有势的富家女，她却喜欢和年轻的穷小伙子混在一起，却没有一个好的爱情结局。年轻的印度小伙，这个形象一开始就显得落寞，不自信，害怕胆小，没有什么朋友，一心想要去拍电影却不得支持，最后还因为这位富家小姐丢了工作，自己的哥哥卷入黑帮斗争死掉了，对于爱情他敢爱不敢爱更是加重了悲剧感。画家，这个一开始就显得孤僻清高不想承担责任的人，看过了三封信，终于崩溃了，也许他在那个死掉的dv女主角身上看到了自己身上所具备的所有的孤独和浪漫，同时又被这个破败的和自己类似的婚姻结局给彻底击垮。
正片
