偷自行车的人

评分：

6.0 还行

原名：Ladri di biciclette又名：单车失窃记(台) / 单车窃贼 / The Bicycle Thieves

分类：剧情 / 犯罪 / 地区：意大利年份：1948

简介：二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流

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更新时间:2013-11-03

偷自行车的人影评：人潮中的电影

这部片可以算是德西卡的代表作之一，同时也是和《罗马，防不胜防的城市》《风烛泪》《沉沦》等新现实主义的电影所齐名的开创性的伟大作品，要想看懂这部片的所有含义，还得回头读读意大利的历史。
1948年作为战败国的意大利可以算是处于百废待兴之中，人们还是没有从战争中的痛楚中走出，虽然不是处于战争年代，但是身为战败国的意大利签署投降协议中一定是吃了许多的亏，也使得在1944年开始到这部成片，整个意大利的社会还是一片混乱，毕竟，在1945年才宣告被盟军解放的意大利，1948年的1月1号才颁布的新宪法，他们需要从时间上来获得的拯救；在此时，德西卡等一系列名导原本创立于意大利新现实主义宣言最主要的目的，在于反意大利的奢华宫廷剧（又称白色电话剧）而进行的，说起来豪言壮语，是温别尔托巴巴罗于1943年提出的，这个宣言的实际作用只在于“批评”，而不在于“宣告”，在此之后，也是后人的影史学专家把这一系列的事件串联在一起，以此统称为意大利新现实主义。
真正意义上的新现实主义流派的确立是在罗西里尼《罗马，防不设防的城市》开始，用作品来确立流派，总会达到事半功倍的效果。
新现实主义的特点很容易就可以查到，这里就不在复述；但是这样的一个流派，是他们主动追求的效果么：他们成天喊着将摄影机搬出街道外是因为他们没有财力去片场设置场景，他们成天喊着尽量采用非职业的演员是那时候的职业的演员找不出几个来，即使找得到也请不起，他们成天喊着要运用自然光但其实那时候庞大的灯具根本无法移出片场；仅仅流派中的三点就可以概括新现实主义的风格缘起在于：没有钱；所幸科技拯救了所有人，摄影机便携性的提高和较之以往价格的低廉使得导演在镜头语言上有了更多的追求，真实场景的摄取从另一种方面展现了电影科技的进步（或摄录）的另一种进步，德西卡他们就好像抓住了救命稻草，开始了自己的创作；单单就省钱这一点，贾木许和他们有几分相似，好吧个人觉得是神似。
但真实场景和非职业演员的不确定性不仅仅让导演在更为的关注这样一点问题（就场景来说在白色电话剧中是被忽略的，只剩奢华），最重要的一点是，电影创作者们把故事雕琢的更精彩了，就如本片，一部简单的故事却能讲的精彩万分，剧本是需要一次有一次的雕琢的，实际上，在新现实主义创作过程中，一切都是未知的，唯有剧本是属于已知的。
在题材的把握上，关注个人与社会的苦难，实际上对于导演来说并不是发现苦难，而是说好苦难，但仅仅是这“说好苦难”，也非常的难，德西卡在影片中不仅仅在刻画主角花费了许多的笔墨，与此同时，在寻找自行车的过程中，在教堂的打闹颇有意思，隐喻性十足，在人物情感上主角和孩子成为关系上的互补，两人在争吵过后在路径设置上总是相隔着树林，车子，和人群，造就了两代人的疏离感，餐厅的算账更能看做是一种苦难的传承，最后两人迷茫于人海之中直接指涉着茫茫众生，这一些，是德西卡如何体现个人和社会苦难的独到之处，基本上无人会比他做的更好。
意大利新现实主义只短暂存在于世6年，不仅仅是他们找不到一个切合实际的创作纲领，没有美学纲领（实际上这导致了阵营的分化）也没有电影理论学家进行方向的指引，更重要的是，意大利的新现实主义所反映的苦难实际上在持续的时间算不上太久，1949年加盟北约，1952加入欧钢，意大利更加处于一个复杂的政治环境中，局限于普通人的展示也许不是最佳的选择，同时“展示自身的苦难来获取艺术的追求”是被国家所不齿的，更是被政策和舆论所打击（会不会和某国很像）；也许，我们在这短暂6年时间，从文本中读到历史，从历史中汲取艺术；即使在现在看来，“扛着摄像机上街”更像是一种习惯，但我并不为之惊讶或惊叹，技术革命而已，新现实主义一切势在必然；对个人而言，打心里更喜欢“为了一条街造就一座城”的“为艺术而艺术”“艺术无关政治的调调”，大抵如此。