镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨

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原名：Annie Leibovitz: Life Through a Lens又名：安妮莱柏维兹的浮华视界 / "American Masters" Annie Leibovitz: Life Through a Lens

分类：纪录片 / 传记 / 历史 / 地区：美国年份：2007

简介：安妮•莱柏维兹（Annie Leibovitz），1949年出生于美国康涅狄格州

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更新时间:2019-06-06

镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨影评：安妮・莱柏维兹的镜头人生

曾经在书上看过这样一句话：最好把一个人的爱好和职业尽可能远的分开，把一个的生计所在和上帝所赐的秉赋硬凑在一起，那是不明智的。事实证明，名人说的话并不总是那么准确的，现今将要步入古稀之年的安妮・莱柏维兹仍然活跃在摄影的舞台中央，近50年的职业摄影生涯于她而言已经不仅仅是一种工作经历，也是一种生活，二者是融为一体的，就像安妮自己说的：“我并没有双重生活，照片记录的就是我的人生。”
安妮・莱柏维兹与摄影的缘分似乎从小就开始了。安妮的父亲是一名空军军官，由于工作的关系常年搬家，对于小小的她来说，车窗就像“相框”，透过它看到了外面流动的世界。安妮的母亲是一位舞蹈家，她也喜欢拿相机记录下家庭日常，在辗转世界各地的途中，母亲用相机拍摄下生活的点滴，安妮的印象里，相机也是他们家庭很重要的一部分。
20世纪60年代，安妮一家跟随参与越战的父亲搬去了菲律宾生活，在菲律宾军事基地的暗房里，安妮洗出了自己拍摄的军人和民众的照片。那也是她最初开始摄影的地方。
1967年，安妮回到美国，在旧金山艺术学院攻研绘画。正如我们记忆里的那样，20世纪60年代，美国世界是一个大变革的时代，许多欧美青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。学生参加了政治抗议活动，社会上爆发了许多反对越战和任何形式的战争的游行活动，人们开始更加关注为妇女和各色人种争取更多权利，吸毒变得泛滥，性自由成为口号，那是一个追求开放和个性自由、充满激情的时代。对于那个时候的安妮来说，年轻、没定型、性格急躁，摄影相对于绘画来说无疑更适合她自己。她成为学校摄影小组的一员，他们每天一起上街拍照，晚上回来一起讨论拍摄的作品，在大学期间，她也遇到对她往后艺术生涯影响深远的老师莎夏·蜜雪儿。
摄影爱好慢慢成为安妮・莱柏维兹生活的一部分。对于初涉摄影的安妮来说，摄影大师卡蒂埃·布列松、罗伯特·弗兰克、丹尼·莱昂都对她的摄影生涯产生了极大的影响，以至于后来有人问安妮她对摄影的想法，她的回答中仍然带有这些著名摄影家的痕迹——当年轻的时候，相机像是一位密友，无论你到哪里都能感觉有人陪伴。它又像是一张通行证，允许你周游四方。有时它让你忘记自我，彼此融为一体观察这个世界。
安妮・莱柏维兹的摄影职业生涯始于《滚石》杂志社，成立不过几年的杂志社散发着年轻人的激情与冲劲，在这个团体里，年纪稍稍大过安妮的那些人也并不把自己当成专业人士，他们全都是歌迷。三年之后，24岁的安妮已是《滚石》的首席摄影师。十三年时间里，她与《滚石》一同成长，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面，她的名字当时可以说是《滚石》最好的招牌。
安妮对摄影有一种执着的严肃、认真，她不会强求镜头下的人按照她的想法拍摄，她的镜头只对时刻、动作和神态忠实，她擅长的只不过是与拍照者进行愉快的交流，融入他的生活，留住当事人都不曾注意到的细节。安妮沉浸于摄影的世界里，摄影不单只是一份职业了，也是生活。在杂志社期间，安妮争取到了跟拍滚石乐队1975年全美巡演的机会，她近距离与乐队成员接触，自然而然地成为他们圈中的一部分，借此安妮捕捉到了他们演唱的精彩动作，也拍摄到了他们的生活画面。与荣耀并存的还有沉沦，在那个疯狂沉醉的年代里，滚石乐队成员吸毒已是习惯，近墨者黑，安妮不可避免地染上了毒瘾。她本身是一个摇滚乐迷，又相信摄影讲求与被拍摄者之间要有“亲密的关系”，当人丧失自制力和理智的时候，谁也无法把控自己的生活方向盘。天才和疯子只有一线之隔，当一件事做到极致产生质变的时候，是成功彼岸还是万丈深渊，谁又能预料呢？在家人的帮助下，安妮通过戒毒所才戒掉了毒瘾。
若要谈到20世纪最伟大的女摄影师，可能非安妮・莱柏维兹莫属了。在进行拍摄工作时，她总是穿着简单朴素，没有过多的修饰，可能有时候还不顾形象的坐在地上，挑选着拍摄的照片，她总是对镜头保有一份激情和动力。近50年的摄影生涯里，她用相机拍摄下一张张面孔的喜怒哀乐，与约翰·列侬、大野洋子、滚石乐队、黛咪·摩尔、奥巴马、特朗普等各界名流有过近距离接触，用镜头记录下战争、时尚、女权运动、摇滚时代等一系列大事件，希拉里说：“她是我们国家的时代记录者，记录了我们关心的东西，我们思考的东西。”
《滚石》杂志的封面曾经登过一张约翰·列侬和他和妻子小野洋子的合照，赤身裸体的列侬如婴儿蜷缩在母体内般环抱亲吻着衣着密实的洋子，依偎、缠绵的模样，淋漓尽致的展现了两个人深厚的感情。这张照片成为列侬生前的最后一张照片，也让当时年轻的安妮名声大噪。另一张电影《人鬼情未了》女主角扮演者黛米·摩尔有孕在身、全裸出镜的照片，同样是安妮摄影生涯浓墨重彩的一笔。这两张照片不像她后来的摄影风格，注重背景的华丽和装饰，而是抓住被拍摄者内心感受，隐藏在表情背后是某种深刻、难以言明的感情，让观者心生同感、为之动容。这也是她与普通肖像摄影不同的地方，为《滚石》杂志打下强烈的个人标记。
从《滚石》到《名利场》，从摇滚摄影领域到时尚摄影圈，安妮・莱柏维兹用自己对摄影的一腔热情打下了一片天地，用自己独特的摄影语言塑造了众多名人的经典形象。摄影师的生活是怎样的？应该说，是一种透过镜头看到的生活。安妮的生活也真的像放在镜头下一般，她真实的心性和追求就反映在自己的生活之中，不假装不刻意，顺从自己的内心，即使在遭受众人争议之时，仍然走在自己认为正确的道路上。她与苏珊·桑塔格像“恋人”一般生活，陪伴苏珊走到生命的尽头，一个是20世纪伟大摄影师，一个是20世纪最著名的女性知识分子之一、作家，即使是16岁的年龄差距也阻止不了两人之间的惺惺相惜。她在51岁的时候拥有了自己的女儿，四年之后又通过代孕得到一对双胞胎儿子，当人们还在议论质疑孩子的父亲时，她只是努力做一个充满斗志的摄影师时也在做一个积极向上的母亲。
摄影对安妮・莱柏维兹来说：“这种生活从来没停过，有趣的时刻接连不断，我感觉越来越有动力。”摄影便是生活。选了无数个职业最后找到最适合自己的那一个，或者花很多时间全身心投入一件事，广度或深度，其实最后成功与否的风险是一样的，而后者的成就感更大。安妮让人们对“职业”有了不一样的体悟，70岁的安妮仍然活跃在摄影界，依然保持着最初的热爱与坚持。