野猪

那极端的色彩并不是这部电影用来挑战整个世界的号角，而仅仅是他前所未有的野心被狞笑着隐藏起来的时候，从恶魔手指缝里露出的一点点端倪而已。用极平凡的背景，简单到弱智的故事，套上一个看似俗套的正能量结尾，是不是组装了一部新的俗不可耐的电影出来？不，这个外表艳俗不堪的东西只是个阿拉丁神灯，里面装的是一个个张牙舞爪的魔鬼。如果只看到一个俗套的故事，那可能需要再看一遍再品品。

魔鬼1 ：完全泯灭时间空间的规律，只留下人，而人也仅仅只是思维的载体。抽离了所有带有现实主义元素的东西，然后只剩下极端纯粹的几个点，月亮，胡同，情话，鹿，甚至女主角都没有明确存在的证据。当最后男主角自己都无法明确的说出女主角是否真的存在时，这又把剩下的所有一切存在于现实的根基重新击碎，逼迫观众彻底的接受一个他亲手创立，又亲手把底座敲碎掉的空中楼阁。我几乎能感受到编剧或者导演在写这一刻剧本时的坏笑。所以这其实是一个远比当前讲述的要复杂曲折的故事，被乔装打扮成一个俗套故事，而作为观众，当我意识到他的这个陷阱，我却会被这种恶意最终打动，认可并接受这个最终的设定，那个漂亮的水流出现的时候，那流动的其实是每个人的心底藏了许久的情感……

魔鬼2：学院艺术摄影混搭表现主义画面，在表达情绪的地方直接用波普艺术标准色。比如被气到翠绿的村长的脸。我记得初中美术老师就教过我，画画要统一在一个调子里，但是这 电影不光是色调的混搭，前一镜教父调色下一镜直接变抖音虽然这已经够格把主流电影吓死了，但这都还只是小把戏，这电影玩的是艺术风格的混搭……你见过在张大千的虾旁边用油画厚涂了个写实荷花？或者更狠一些在古典工笔的美女画上塞进一个毕加索的龇牙咧嘴的西方现代派美女？如果单纯是这么搞，大概我也不会来写影评，这部电影高就高在，他混搭了这些完全不搭调的艺术风格在一起，居然画面还该死的甜美？这是什么操作？？在我看到月光下弹吉他的挫哥和后面的小鹿，我只能竖起大拇指顶礼膜拜这操作的高明之处，这是导演在炫技！！用一个别人玩不了的梗，藏在了这个看似简单的故事背后等人来发现。我不知道这个电影导演的来历，他绝对不简单。在艺术上的造诣远不止这电影表面传达出来的那么简单。

魔鬼3：标签的反向应用。在普遍的电影艺术里，所有的标签对应着的都应该是固有的印象元素。山，树，人，动物，感情，爱情等等一切，他们就是那个样子的。是吗？这个电影里说不是，这电影就要把村子里的人拍的如同教父一样优雅，教父很高贵，但是就要他被爆了菊花然后全场趴桌子上当笑料……城市在镜头下宛如一堆破烂，美女像头猪，母猪美的像美女，看猪的是观众，观众也是猪本身。最后猪跑掉的时候，跑过的原野，这就是导演对我最美好的祝词：愿你能找到心爱的对象，永远自由的奔跑，做一头真正自由的猪……当我在感动之余，忽然意识到好像……又被骂了？你看看，到最后了还不忘调侃一把观众，喂，说你是猪啊！醒醒！于是会心一笑，耳边似乎又响起了编剧和导演的坏笑。但这一点应该是电影在试图拉近与年轻人的距离，毕竟现在年轻恋人之间互相喊猪是一种时髦，也可能是暗合。

魔鬼4：看似简单的故事下思考深度极深远。导演在这个电影里有许多对于人性和哲学的拷问和解读，这些都隐藏在嘻嘻哈哈疯疯癫癫的画面之后：不存在的梅，嘲讽现代人感情的虚无缥缈；小鹿传递出年轻人性的躁动；失去空间意义的村子，折射现代人的孤立；被囚禁的猪如同被社会如枷锁一样囚禁的现代人；从山上看那梦想的家园说的就是我们找不到家和归宿的心灵……太多的映射和内涵，反正总有那么一两个点，能和观众产生共鸣。所以每个人都能在里面找到自己的投影，普通人大众，不管你是996的码农，还是终日带着面具的成功者，抑或为生活和家庭奔波的中年人，终日幻想爱情的年轻人，都能在里面找到自己的影子。当我们看懂了这一切，看懂了猪才是人，猪才是背负着家庭事业孤身战斗的现代人之后，最终，那只收获爱情，带着家庭奔向自由的猪，才能被真正诠释为全片的英雄。所以，这电影的本质上是一曲城市里现代人的战歌，只不过是敌人视角……

魔鬼5：这是我第一次在电影里听见死亡金属……死亡金属配抖音式的画面，只能说，有内味了。就这种玩法，可能院线电影里仅此一例了。

魔鬼6：看完了本想百度下导演资料，一看导演自己就叫野猪，啥都百度不出来。会心一笑。
……果然是魔鬼本鬼没错了。


总之：这是2020年目前最值得看的电影，也肯定是未来这一类型的开山之作。票房咋样很难说，但是这个类型片算是正式出道了。打1星的应该就是我说的那种只看见了表面的那个俗套的故事，没有真正看到电影的。正式上映我会来二刷。或许还会不会有更多新的发现。