恋爱症候群

评分：

6.0 还行

原名：แสงศตวรรษ又名：综合症与一百年 / 世纪症候群 / Intimacy and Turbulence / Syndromes and a Century

分类：剧情 / 地区：泰国年份：2006

简介：本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求

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更新时间:2018-12-10

恋爱症候群影评：导演与艺术家，哪个才是你？ | 阿彼察邦

说起阿彼察邦，更多的人会想到他作为电影导演的丰功伟绩。
仅8年时间一举成为戛纳电影节最大的赢家：《祝福》，《热带疾病》，《能召回前世的布米叔叔》分别获得戛纳一种关注奖（2002），主竞赛评审团大奖（2007）和金棕榈奖（2010）。

▲《能召回前世的布米叔叔》海报
一时间阿彼察邦成为了泰国之光，同时争议不断。
他的作品极具个人风格，常以非线性叙事描述关于梦境和现实之间模糊不清的关系，并常常在自然取景。打破了传统的叙事结构和拍摄方法。

▲《能召回前世的布米叔叔》剧照
他为何如此独树一帜？
因为阿彼察邦是一位为数不多的，同时活跃于影像艺术与电影之间的导演。

阿彼察邦·韦拉斯哈古
Apichatpong Weerasethakul
阿彼察邦除了制作电影长片，他还喜欢创作实验短片与视频装置作品。
他在某次采访中曾坦言自己一直对影像这个媒介充满好奇心，其实这与他的学习经历有关。

▲实验短片《第三世界》1998
阿彼察邦小在泰国东北部的坤敬（Khon Kaen）长大。因坤敬没有艺术院校而选择了坤敬大学建筑专业，1994年毕业后到芝加哥艺术学院学习电影。
但他学的不是传统电影工业，而是实验电影。得异于建筑学基础，他对电影结构的把握有着独到的见解。

▲阿彼察邦·韦拉斯哈古，《Async—第一束光》，单路视频，11min 3s，2017。配乐：坂本龙一
学实验影像的，必定会影响到今后的创作。
因此，阿彼察邦的所有影像包括电影创作，都很贴近于艺术层面，他早期拍摄了一系列艺术短片和实验影像，《怒海狂涛》《第三世界》《玛拉和小孩》等，并被展览于各个艺术空间。
直到现在，他依旧是电影，影像艺术两不误。

▲《恋爱症候群》剧照
他的《恋爱症候群》是第一个入围威尼斯电影节的泰国电影。
除了之前说的那几部在戛纳获奖的电影以外，他还受邀参加了各大艺术双年展。
像德国卡塞尔的艺术展Documenta，在阿联酋沙迦双年展11上获得沙迦双年奖。2013年日本福冈奖，2014年韩国最负盛名的奖项之一Yanghyun Art Prize，2016年他的电影回顾展在英国展出。目前在拍摄名为Fever Room的沉浸式体验与影像装置结合的新作品。

▲《Fever Room》剧照
他的影像和电影气质非常相似，如果你看过他的电影，一定会联想到那种亦幻亦真，充满实验性的影像作品。
常常伴着琢磨不透的叙事结构，颇有用意的镜头语言，在视觉上给人一种虚幻的感觉。

▲《影像日记》，上海香格纳展览现场图，2017
蒂姆·波顿曾在担任戛纳评审主席时评论他的电影：“它不是你经常能看到的那类电影，它一点也不西方化，我也从未见过这种呈现梦幻的方式。它像是一个美丽又奇异的梦境，让人深思，又满是惊喜。”
梦境是他的作品给人最直观的感受之一。

▲《给布米叔叔的信》17分，短片，2009
其实阿彼察邦有一个习惯，他起床后都会把残留的梦记录下来，因为做梦时他的灵感充沛，而梦往往比现实要有趣。
他的每一部作品都像一场梦境，所以就更好解释了碎片化的叙事，夹带着诗意的韵味。但他又从不将影片中的桥段作为梦境来表达，只是在感觉上像而已，但又都是真实发生的事件。

▲《幻梦墓园》剧照
阿彼察邦酷爱用非专业演员，包括他的朋友，甚至男友。
众所周知他是同志，阿彼察邦经常让他的男友在作品中充当演员的角色，像《Teem》便是以他男友名字命名的三频视频作品。

▲《Teem》，三频装置，2007
《Teem》中，他拍摄了男友Teem在不同时间睡觉时的状态，在他的系列作品《烟花（档案）》中，灯箱照片作品《忧郁的雾气》里Teem也席地而躺，如嬉皮士般呼出烟雾，全身还携带着炫目的烟花。

▲《Teem》，2014，胶片，灯箱。
这些作品的共同点是，男友Teem看上去非常放松自然，毫无摆拍的嫌疑。这种私密影像的情感表达，能看出阿彼察邦的秀恩爱功力。
他还非常喜欢邀请自己的朋友参演。因为他认为朋友们的不可控会带来别样的惊喜，每个人都是独特的个体，他们的生活经历和生命经验会异常珍贵。

▲《影子》影像装置，现场音源，2016
还有一个原因，是阿彼察邦内向的个性。
其实阿彼察邦早已声名远扬，但你会感觉他不温不火的，非常低调地存在着。选择与朋友合作拍摄，也是因为不陌生，还可以更深入了解到他们，何乐而不为。

▲《烟火（风扇）》，单路视频装置，悉尼双年展 2016
这也体现出阿彼察邦感性温柔的一面，在同性交往中一定是“受”的角色。对于自己是同性恋的看法，他认为自己就是一个很正常的人，没有什么不同。当看到社会强调“同性恋骄傲”，电影市场刻画“同志”形象为千篇一律的边缘人物时，他会表示疑惑。

▲《灰烬》，20分，短片，2012
所以当谈及阿彼察邦作品中出现关于社会，政治的隐喻时，大家很容易称其具有“泰国性”，但他自己却不认同。
他善于利用泰国特有的元素进行创作，比如各种自然景观，热带丛林，洞穴，河流等。他还喜欢把泰国古代的神话鬼怪，妖魔人物放到作品里。

▲《能召回前世的布米叔叔》剧照
如蒂姆波顿说的那样一点也不西方化，但他觉得自己的作品是国际化的，“泰国性”的概念过于模糊，只不过是说着泰语，讲着泰国的事的影像而已。

▲《烟火（档案）》剧照，2014
阿彼察邦常用作品讨论国家，政治与社会等话题。往往作品背后的时代背景对泰国的影响都非常深远。
影像装置作品《烟花（档案）》的时代背景就是20世纪60年代泰国共产党与中央政府内战冲突，对泰国人来说是一段难以磨灭的惨痛记忆。但阿彼察邦经常在不同的作品中反思这段历史。

▲《热带疾病》剧照
所以你会发现，阿彼察邦是个全能型选手。
他不管是做影像艺术还是电影，都能做得很好。因为他从不把自己限制死，他接受任何可以表达自己的媒介。

▲阿彼察邦电影拍摄中
电影的观众可以偷懒，被动地接受电影的放映。
影像艺术虽小众，但好在观众会有参与感。
他们只有感兴趣，积极的想要欣赏作品，才会通过展览去观看展出，放映，而在玲琅满目的艺术作品中选择你这个作品停驻下来，这种开放式的视觉艺术，也很具有挑战性。

▲《宫殿》四频录像装置，，台北国立故宫博物馆，2008
时代不停地在变换，许多媒介也在不停地更迭。
但一个真正优秀的艺术家，从不畏惧改变。

他不在乎利用何种方式创作，用电影也好，用影像装置也罢，用一部舞台剧，用一首音乐都行，他在乎的是表达自己，而不是什么途径。
当不再限制住自己，或许能找到另一番属于自己的天地，我们都该向阿彼察邦学习。

感谢大家的支持！

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