影片《The Red Violin》的摄制充分体现了国际化的合作，它描述了一把小提琴在五个不同国家漂泊的五个不同的故事。每到一处，导演都动用了当地的演员和摄制班底。这些创作人员之间没有任何联系，五个故事之间也没有任何关联，展现了不同的时代气息、文化背景和意识形态。这部影片似乎让我们品尝了一道用来自世界的五种原料做成的大餐，感觉与众不同。只有两样东西是纵贯全片的，一是那把红色小提琴，一是对音乐的热爱；而维系这两样东西的最重要的载体就是意大利作曲家Corigliano为影片所作的配乐。
作为一部艺术片的配乐师，Corigliano运用了十分传统的技法和配器，他为小提琴所写的独奏乐曲具有很高的艺术性和技巧性。就像《幸德勒的名单》配乐的演奏者提琴大师怕尔曼一样，只有真正的提琴家才能够胜任此片的配乐。为此，作曲家特别邀请了当红的年轻小提琴家Bell来担任violin solo。为他伴奏的是著名的指挥家Salonen棒下的爱乐乐团。熟悉古典音乐的朋友们一定对独奏、指挥和乐队的名字如雷贯耳，这样的强强联手可以胜任任何的演奏；反过来，能够让大师感兴趣的电影配乐也绝对不会是庸俗之作。所以说，这张原声大碟具有极高的艺术价值。而CD的录音是由SONY公司古典部的资深录音师和制作人录制的，它的音质也不容怀疑。
配乐共有五个部分。第一部分的标题是“Cremona”，描绘了红色小提琴的诞生。Cremona是意大利出产提琴的名城，当地一位最著名的制琴家正着手为他深爱的妻子Anna和他们将要诞生的孩子制作一把世界上最好的小提琴。配乐就在“Anna's Theme”中开始了。开头是女声低沉的无伴奏吟唱——这声音是如此的空灵，带着些许哀怨，似乎暗示了她的将来会充满坎坷；然后独奏小提琴在不知不觉中把旋律接了过去，并把它推向了高潮。在“Death of Anna”中，音乐陷入了小提琴制造的一片混乱中。伴随着男主人着急的脚步，音乐不断渐强。当他打开房门的刹那，音乐忽然在全乐队的强音齐奏中嘎然而止。在那床上，Anna已经因为难产而死去……但是制琴家没有放弃制琴，相反他要让他妻子的生命在这把琴的身上得到延续。“Birth of the Red Violin”充满了阴暗的色调和琐碎的旋律，在主人公的意识中，只有手里的这把琴了。终于，提琴完成了。“The Red Violin”是一首异常优美的曲子，我们惊奇的发现它居然运用了“Anna's Theme”中的Theme。然而在小提琴的声音中，它在哀怨中透出坚强的生命力。这一部分的配乐是全片中最像配乐的一段，作曲家表现都是人物的内心活动。这些曲子充分使我们相信Corigliano是一位完全合格的配乐家。
制琴家死后，红色小提琴流落到了Vienna，埋没在乡间的一个男修道院。镜头里，一群孤儿正在齐奏小提琴，领奏者有资格使用这把其貌不扬的琴。这时的配乐简直就是17世纪流行的曲风，让人联想起维瓦尔第的小提琴协奏曲“四季”。而接下来的“Kaspar's Audition”，又让人想起巴赫的无伴奏奏鸣曲。这首曲子描写了一位过路的提琴教师聆听修道院的小男孩Kaspar演奏时的情景。琴声中透出与他年龄不符的深沉，显然他幼小心灵早已饱经创伤。最后教师决定带他回维也纳，并要把他培养成才。“Journey to Vienna”是一段轻快的慢节奏乐曲。这首曲子让人想起莫扎特的柔板，轻柔雅致。在弦乐忽明忽暗的伴奏中，我们看见远处时隐时现的美丽风景，Kaspar的心情似乎也随着悠悠然了……“Etudes”全然是一首练习曲，伴随着节拍器拍点速度的不断加快，Kaspar的琴越拉越快，简直让人目不暇接。在这首曲子中，Bell小小的展示了一下他的琴技。当然，拉得快并不是最难的，难就难在他要模仿初学者的生硬和错音。只有具备很强的控制力的人才能像他那样做到随心所欲。Kaspar最终因为练习过度而猝死了，“Death of Kaspar”是一首沉重的葬礼进行曲，它的缓慢又让我想起了格里格的“奥塞之死”。Vienna是音乐之都，这一部分的配乐透出许多德奥古典体系的风格，体现出作曲家过硬的作曲能力。
随着一声粗野的滑音，画面把我们带到了吉普塞的流浪人群中。“The Gypsies”和“Pope's Gypsy Cadenza”是地地道道的茨岗舞曲。就像同一把小提琴可以演奏不同风格的乐曲一样，作曲家也能够胜任各种风格的曲子。随着“Journey Across Europe”，红色小提琴几经波折，来到了Oxford。此时它的主人是魔鬼般的小提琴家Pope——他直接影射了Pagaini。Pope追求性来刺激他的乐感，在“Coitus Musicalis”中，八度双音琴声中充满了诱惑。而随后又一只小提琴的高音旋律的加入，则是Pope的女友Victoria的主题。音乐中两条旋律就像两人热切的身体接触一样缠绵而暧昧。“Pope's Concert”是全部配乐中难度最高的一首，它的技巧不亚于Paganini的24首随想曲。Bell完善的技巧在此发挥的淋漓尽致，让人佩服。然而Pope由于过分依赖性的刺激而最终背叛了Victoria，在“Popes' Betrayal”中，那狂野的双音最终被Victoria的枪声所终结。这一段乐曲充满了紧张的情节，戏剧冲突尽现无遗。
“Journey to China”是一首阴暗的曲子，红色小提琴的命运就像这个陌生的过渡一样令人担忧。曲中，又响起了“The Red Violin”的主题，它依然保持了坚强的个性，在狂风巨浪中始终尖挺。岁月推进到文革时期，凡是西洋的东西就会被消灭，红色小提琴也不例外。但是上海音乐学院的周媛和另外一位老师出于对音乐的热爱，舍身保住了提琴。“People's Revolution”是一首有趣的曲子，开头直接使用了文革时期的“红色歌曲”。一群无知小孩子在手风琴的伴奏下又唱又跳。“……忠于革命忠于党，刀山火海也敢闯。谁敢反对毛主席，就让他去见阎王……”这些歌曲现在听来，充满了讽刺的味道。随着童声的淡出，弦乐队接过了旋律。很奇怪，这首进行曲式的革命歌曲，一下子变成了优美抒情的诗篇，描写出周媛纯洁善良的内心。说实在的，我觉得“Shanghai”这一部分的配乐不尽人意。乐曲过短，音乐性比较匮乏。这也难怪，在当时的历史背景下，艺术又哪里有栖身之处？
最后一段“Montreal”，描述了红色小提琴经过两百年的漂泊终于重见天日，整个的配乐充满了现代气息，作曲家充分运用了庞大的弦乐队制造出各种音响效果。提琴鉴定家Morritz发现这把提琴的过程是尽心动魄的，随着弦乐的碎弓，气氛被不断渲染直至极点。而在“Morritz's Theme”中，独奏小提琴不断在大音区里跳跃。Morritz陷入了深思，他不明白这把琴的声音为何如此出众，而所有疑惑的焦点则集中在琴背殷红色的涂料中。最终他通过DNA鉴定，发觉这居然是人血！原来这就是制琴家让妻子的生命在琴中延续的方法。“The Theft”是紧张的场景音乐，它表现出Morritz盗取提琴时紧张的情绪和危险的情景。作曲家把整个弦乐作为一个音块，用大泼墨似的手法来进行渲染，听来好不过瘾。最后，又重现了“The Red Violin”的主题。在经历了重重磨难之后，它终于拨云见日，琴声中也多了些解脱和明亮的色彩。
在这张原声大碟的最后，收录了作曲家的一首纯音乐作品：“The Red Violin——Chaconne for Violin and Orchestra”。这可以算是作曲家以这部电影为题材而写的标题音乐了。这首曲子提取了配乐的动机，将它发展成一部成熟的作品。这首曲子已经超越了电影配乐的概念，它是作曲家自己对The Red Violin的诠释。这首曲子的艺术价值是不容置疑的，它可以在当代的小提琴与乐队的独奏曲中找到自己的位置。
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