神探亨特张

评分：

6.0 还行

原名：神探亨特张又名：Beijing Blues / Detective Hunter Zhang

分类：动作 / 犯罪 / 地区：中国大陆年份：2012

简介：

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更新时间:2012-07-26

神探亨特张影评：《神探亨特张》：一位便衣的活着

（芷宁写于2012年7月26日）
不出意料，这部由非专业演员出演的低成本国产影片看得本人精分（精神分裂）了。因为片中多位友人的主演或客串，一看到他们的脸以特写的形式出现在银幕上，就很容易出戏，大笑不止，但是，这些欢脱的笑声只是一种表象，遮盖不了这部影片主题的深沉。
看上去光鲜亮丽的偌大都市里，隐藏着很多充满“负能量”的故事，就像向阳和背阴处共存一般，那个由老六张立宪饰演的总被“负能量”冲击的中年片警张慧领，在观影亲友团笑得前仰后合的时候，其形象也渐渐变得丰满立体生动起来。于是一边在出戏中欢笑，一边在入戏中沉思，体会了一次奇妙的观影感受，不精分才怪。
撑起一片森林的有参天大树，也有衰草哀蓬，影片很容易让人想起尼采的话：“让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”生活在都市里的人们，既要接受其绚丽的一面，也要容纳其阴暗的一面，至少梦露也这么说过：“如果你无法接受我最坏的一面，你就无福消受我最好的一面。”
影片取材于现实，也拍得现实，摇晃的镜头，残破的画面，不唯美的街拍，抖动的跟拍，给出了一个不适于出现在官方形象片中的北京。据说，为了让这些非职业演员自由发挥，导演高群书从不拘泥于预设镜头走位，“演员们”从不知道摄像机在哪儿，只管演好自己的戏。这种仿若隐藏摄像机的做法，似乎取得了不错的拍摄效果，参演者按照自己对角色的理解，自行发挥，丝毫没有拘谨地奉献了银幕处女秀。而这种拍摄方式的迷人之处也在于抓住了那些不可能重新制造的瞬间。
似乎画面里的颓丧，表现的恰是对生活的热情，专门和偷摸拐骗作斗争的便衣张惠领，显然不属于“重案六组”，他管的片儿不算大，却很重要，属于海淀区的核心地段，他每天接触的事情，负面琐碎闹心，有些还触及人性底线，他每天必须以极大的工作热情驱散那些负面情绪，也必须用坚定的信念支撑着病体继续奋战。
可以说，这个几十年如一日蹲守在第一线的人物，是个十分接地气的角色，所幸主演老六生就一副街头巷尾的亲民形象，虽就身手而言，明显不是个，但作为文人，他演出了不错的内心戏，其中面对北京台法制节目采访时说的话，以及看到监控录像中货车对四岁女童的反复碾压后的心境，老六的拿捏得很到位。
在接受采访的那场戏中，人民的好便衣提到了“负能量”这个词，此时光部分地打在老六那张苦大仇深的脸上，眼中的疲惫、困惑、思辨以及那么一丝丝的愤懑，尽数展现在那张沧桑的脸上，在那一刻，突然发现老六还挺经得起长时间特写镜头考验的。当看到女童被碾压的监控后，张便衣脸上有了片刻停滞的表情，这个停滞仿佛一种瞬间的窒息，再现着张惠领的难以置信和出离愤怒，虽然之前他不断地接触着“负能量”，但他始终相信着人性中美好的一面，于是这个镜头的出现，令观众仿佛听到了老张内心的沉重。
迪特里希·潘霍华说过：“为孩子们所做的一切应成为衡量社会道德的标尺。”如今，都市里流行着一种病，叫做冷麻症，冷漠。麻木。冷麻症最可怕之处不在于让人毫无感受不能去理解他人，它还会不可逆转地恶化到更严重的地步。即，人们慢慢习惯了冷漠麻木的状态，便开始淡忘甚至厌弃美好的东西，以致失去自我，沦为没有道德感的迷失者。影片在这方面所设的拷问并不那么生硬直接，却深入人心，就像片中所用的周云蓬的音乐，带给你思考的余味。
片尾，夜幕降临的北京华灯璀璨，通体明亮的高楼大厦和阴暗凉薄的犄角旮旯共享着这片旖旎的夜色。那些形容美西某城市的句子似乎也可以用来形容此时的北京，“像一个经历过于丰富的人，既复杂又脆弱。它仿佛从漫长的黑魔法中醒来，终于可以平和地自处，却也必须重新面对那些尚未解决的难题。”
活着，就是用一种焦虑代替另一种焦虑，看上去总在思考人生的焦虑老六演了部好电影。
不出意料，这部由非专业演员出演的低成本国产影片看得本人精分（精神分裂）了。因为片中多位友人的主演或客串，一看到他们的脸以特写的形式出现在银幕上，就很容易出戏，大笑不止，但是，这些欢脱的笑声只是一种表象，遮盖不了这部影片主题的深沉。
看上去光鲜亮丽的偌大都市里，隐藏着很多充满“负能量”的故事，就像向阳和背阴处共存一般，那个由老六张立宪饰演的总被“负能量”冲击的中年片警张慧领，在观影亲友团笑得前仰后合的时候，其形象也渐渐变得丰满立体生动起来。于是一边在出戏中欢笑，一边在入戏中沉思，体会了一次奇妙的观影感受，不精分才怪。
撑起一片森林的有参天大树，也有衰草哀蓬，影片很容易让人想起尼采的话：“让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”生活在都市里的人们，既要接受其绚丽的一面，也要容纳其阴暗的一面，至少梦露也这么说过：“如果你无法接受我最坏的一面，你就无福消受我最好的一面。”
影片取材于现实，也拍得现实，摇晃的镜头，残破的画面，不唯美的街拍，抖动的跟拍，给出了一个不适于出现在官方形象片中的北京。据说，为了让这些非职业演员自由发挥，导演高群书从不拘泥于预设镜头走位，“演员们”从不知道摄像机在哪儿，只管演好自己的戏。这种仿若隐藏摄像机的做法，似乎取得了不错的拍摄效果，参演者按照自己对角色的理解，自行发挥，丝毫没有拘谨地奉献了银幕处女秀。而这种拍摄方式的迷人之处也在于抓住了那些不可能重新制造的瞬间。
似乎画面里的颓丧，表现的恰是对生活的热情，专门和偷摸拐骗作斗争的便衣张惠领，显然不属于“重案六组”，他管的片儿不算大，却很重要，属于海淀区的核心地段，他每天接触的事情，负面琐碎闹心，有些还触及人性底线，他每天必须以极大的工作热情驱散那些负面情绪，也必须用坚定的信念支撑着病体继续奋战。
可以说，这个几十年如一日蹲守在第一线的人物，是个十分接地气的角色，所幸主演老六生就一副街头巷尾的亲民形象，虽就身手而言，明显不是个，但作为文人，他演出了不错的内心戏，其中面对北京台法制节目采访时说的话，以及看到监控录像中货车对四岁女童的反复碾压后的心境，老六的拿捏得很到位。
在接受采访的那场戏中，人民的好便衣提到了“负能量”这个词，此时光部分地打在老六那张苦大仇深的脸上，眼中的疲惫、困惑、思辨以及那么一丝丝的愤懑，尽数展现在那张沧桑的脸上，在那一刻，突然发现老六还挺经得起长时间特写镜头考验的。当看到女童被碾压的监控后，张便衣脸上有了片刻停滞的表情，这个停滞仿佛一种瞬间的窒息，再现着张惠领的难以置信和出离愤怒，虽然之前他不断地接触着“负能量”，但他始终相信着人性中美好的一面，于是这个镜头的出现，令观众仿佛听到了老张内心的沉重。
迪特里希·潘霍华说过：“为孩子们所做的一切应成为衡量社会道德的标尺。”如今，都市里流行着一种病，叫做冷麻症，冷漠。麻木。冷麻症最可怕之处不在于让人毫无感受不能去理解他人，它还会不可逆转地恶化到更严重的地步。即，人们慢慢习惯了冷漠麻木的状态，便开始淡忘甚至厌弃美好的东西，以致失去自我，沦为没有道德感的迷失者。影片在这方面所设的拷问并不那么生硬直接，却深入人心，就像片中所用的周云蓬的音乐，带给你思考的余味。
片尾，夜幕降临的北京华灯璀璨，通体明亮的高楼大厦和阴暗凉薄的犄角旮旯共享着这片旖旎的夜色。那些形容美西某城市的句子似乎也可以用来形容此时的北京，“像一个经历过于丰富的人，既复杂又脆弱。它仿佛从漫长的黑魔法中醒来，终于可以平和地自处，却也必须重新面对那些尚未解决的难题。”
活着，就是用一种焦虑代替另一种焦虑，看上去总在思考人生的焦虑老六演了部不错的电影。
（全文刊于8月16日《文学报》）
http://nicolew.blog.hexun.com/78258899_d.html