我和我的父辈

今年的国庆档，电影行业也是在打群架。在春节档后，颓靡了大半年的电影市场终于又一次出现了新的爆点。《我和我的父辈》作为“我和我的xx”系列电影，口碑与成绩最终还是承受住了《长津湖》的压力，豆瓣评分7.0，票房破10亿。

本部影片和同系列影片一样，也采取了分段的小故事来展现：《乘风》，《诗》，《鸭先知》和《少年行》。它们表现的都是我们的父辈对于我们这些作为下一代的观影人的积极影响。

乘风：

夸张又单薄

《乘风》讲述的是吴京饰演的骑兵连连长为了掩护人民群众和军属撤退到大后方，率领骑兵连同日军的机智周旋和勇敢作战的故事。它想表达的是解放军的英勇无畏和连长舍小家保大家的奉献。

说实话，片段我觉得是相对不足的。

第一，虽然精神内核是不错的，但它的故事线很单薄，撑不起它想要表达的情感。它采用的是简单的线性叙事，没有其他线的加入，也没有非正常时间线的画面补充，人物也大多简单，上级只存在于话语之间，其他的角色也都是工具人，也许有某些人物具有象征意义（军属生孩子），但人物大多没有立体感，这导致故事与人物的表现能力变弱了不少，这对于急需调动观众共情的片段而言是一个灾难。

第二，在单薄的共情下，吴京的英雄本色就更招人反感了。胸口中了枪还能跑？还能上马？还能杀敌？只能说不少人对此的个人英雄色彩让我实在看不下去了。

诗：文艺范十足的美片

《诗》给人的感觉就是：很美，美极了。

“虽然平淡，但是美而动人。”这是我给它的评价。它没有什么很激烈的，很刺激的，很让人紧张的情节，这就决定了它一定会让一些习惯直面冲突的观众觉得无聊。

这一片段讲述的是一对夫妇在载人航天燃料技术方面工作，为了新中国航天这一伟大的事业，他们在生活上，乃至生命上做出牺牲和奉献的故事。

《诗》给我的一个重要感觉就是它的暖光：它出现在沙地上；它也存在于一家人吃饭的饭桌灯里，爸爸打孩子实则打自己大腿的爱，一家子人在暖光环境下吃饭；它也在丈夫去上班时，妻子的不舍，和丈夫回头的道别；它也充满了工作室，一群科研人员在这种光下工作。在我看来，这一暖光有很多的内涵：在沙地上，它是边疆生活的不易，航天事业的艰难；在饭桌上，它是家庭的温馨；在告别里，它是夫妻间真挚的爱，也是后来丈夫因公牺牲形成的残酷对比；在工作室里，它是新中国航天事业的希望。

《诗》给我的另一个感觉就是语言美。比如把航天事业比作上天写诗，再比如片段结尾的爸爸妈妈接力写下的给孩子们的诗，“渺小的尘埃是宇宙的开始，宇宙是让死亡渺小的故事”，这让航天事业一边是伟大而浪漫的事业，另一边是勇敢且充满光亮的未来。

画面美+语言美真是太让人享受了。

鸭先知与少年行：稳住口碑的杀手锏

如果这两个片段再换成《诗》和《乘风》同类的片段，只怕这部电影的评分会再低上一些。好在最后的两个片段是喜剧类型，就算之前的片段再怎么不好看，在这里总有让自己实现娱乐目标的内容。

总的来说，这俩喜剧片段保持了它们的基本水准，肯定是好玩搞笑的。这一点从全场的哈哈大笑里可以明显感觉出来。

徐峥饰演的是做生意总是碰壁，但始终不放弃，最后成为全国第一个拍成广告并放映的人。他给了后辈们的是努力不放弃，保持开放新思想的榜样作用。

但沈腾的穿越题材则让人疑惑：父辈在哪里？个人认为，它的父辈的表现已经足够了，只是大家可能没太发现吧？

《少年行》的父辈就是沈腾与它背后代表的人工智能专家父亲。他从2050年穿越而来，遇到了失去父亲的人工智能专家的儿子。沈腾帮助孩子，假装是孩子的父亲，成功地把孩子之前向同学们说的“大话”都一一实现了；他不怕水的侵袭而去海里救回了孩子，最后还鼓励孩子坚持人工智能的学习，告诉孩子看到孩子的飞机飞起来了。

也许机器人的行动再自然一些，情节如若没有特别说明，我完全就会认为沈腾就是这个孩子的父亲。这里的父辈会相对抽象一些，它有表面的父亲，也有深藏在背后的精神上的父亲。他带给孩子的是自信，关怀与爱。最后，孩子也成为了一个人工智能专家，创造了沈腾这个穿越者，这正是父辈带给后代榜样作用的象征。

所以说，我说《我和我的父辈》是一部越看越好看的电影。它在教会我们父辈的优秀精神，传递父辈们跨时代仍永恒不变的爱的道理的同时，也让我们在视觉，语言的享受和欢笑中度过了这两个半钟头。因此，也许没那么好，但值得一看！