我和我的父辈

演员出身的导演，对于荧幕时间的似乎比较缺少控制，对于情绪时长和节奏似乎比较缺少敏感。为了展现自己的形象，展现自己在表演当中的状态。一般都会保留过多的额外的演员情绪反应的时间。经常会让电影太长时间停留在同一种情绪当中，只给音乐空镜人物特写，没有考虑到观众到了什么时间点想看到什么，需要看到什么。
并不只是演员转导演的人会有这个问题，写剧本的人（我自己），也经常犯这种停在同一个情绪阶段里头反复，没有及时推进到下一个阶段的错误。假如把一个视听成品当成一篇学生作文，那就相当于同一个段落讲同一件事，车轱辘话来回说讲了很长，就像我现在这样。
先说做得不好的。除了第三部分，其他部分都有节奏上的问题。
此外，第一部分生孩子和进攻的穿插太过反复，看起来有点尴尬。几匹马配上那样的音效，感觉像在看动画片。动画片才有这样的夸张风格。人造假景假的太明显，放在年代片里头挺不合适的。看着太累，如果没那么长都不至于感觉那么矫情。为什么要给那么长的抒情镜头和空境。拿刀和马去打大炮和枪，哪有那么多人那么多枪。多少个重复的马摔被炸的镜头，数不清的慢镜头，看得真累。镜头语言不是这么用的吧。
第二部分，下雨之前挺有电影感，下雨之后也还行。但暴雨那场戏太长，可以删掉很多，突出引到下一个镜头的关键信息会更干净利落。领骨灰盒的时候，给演员表情的时间也太长了，大家的脸都抖得我不敢抬头看。因为我觉得好尴尬。兄妹长大以后，从妹妹的视角再回溯一遍并不太必要，拿掉也能成立。
第三部分，除了儿子那个唇红齿白化妆太明显以外，都是优点。成熟、克制、有控制力。包括妈妈最后帮忙让他们把短片拍完，没有交代原因动机啥的，直接给。也处理得很干脆，很成熟。不是人物的每一个转变都需要交代前史动机等等长长一大串。场所的交换转切很有节奏。拍片现场布景、打光、导演的罗嗦磨叽，演员的紧张嘴瓢，还挺有趣。还有妈妈的上海口音也挺可爱的，虽然在现实生活中听到上海老阿姨们撕破屋顶的吵嚷只会让人心烦。
第四部分小朋友们的浮夸夸张，我是能理解一点的，毕竟他们还是小孩，很多语气神态是从电视上模仿来的。电视浮夸做作狗血，他们也跟着来，也很正常。但也没必要给这些狗血做作那么长的时间，观众大多是成年人，看了几十年电视，对狗血做作早腻了。儿子突然要机器人做爸爸，拉扯半天不让他回去，也实在是太水时长了。如果缩短一点，只保留一两个节拍，不至于让这一段看起来那么像剧本的硬伤，观众的接受度或许会好很多，不至于这么让人出戏。最后机器人回到未来的部分也同样是太长了。
再说做得好的地方：俯视的场面调度。P3开头用话外音做基本的人物交代。P4台词方面擅长耍嘴皮子，制造笑点。P2叙事灵活，抽掉一部分放到合适的地方再讲。诗的内容配合发射火箭、放孔明灯、父亲记录数据那次试车，这个结合还不错。开篇长镜头挺好看，好像这种拍法有名称的，想不起来叫啥了。这个年代感比一秒钟好看。爸妈说好看，小孩子多，成天玩游戏，屋子一下雨就漏水都很写实，他们这个年纪的人对P3结尾的几个广告特别有共鸣。
P3和P4，动作道具用得很好（我写不出来的就算好）。我写的都是小打小闹的动作，特别特别小人物，灰尘似的。人家能接触到的素材、人物，都是精英阶层，厉害厉害的。
我觉得我创投肯定没希望，可是就算这样，也好想把它们拍成电影呀。哪怕不会成为即使在下沉市场也人人追捧的爆款，有很低的成本拍一个能够回本的也可以了。我也很满足了。现在就想向《何以为家》《小偷家族》看齐，拍那种洗钱大佬都不会来找我洗的老实片。

大概率也是没有用的小技巧又增加了：
爱国的自豪感挺容易渲染出来，或许是所有观影情绪里最容易把中国观众的共鸣带出来的那种情绪了。只要用排比，展现某一个行业过去几十年，从无到有的发展，无论是桥梁、高楼，还是广告，或是单纯展现人民群众的笑脸，再加上宏大的配乐，这个时代更新变迁的感觉就出来了，观众眼眶就湿了，心情就沧桑了。简单！我会了！