永远的瓦尔辛湖

小姨和母亲

Frauke和Anna 穿着民族服饰、带着乐器游历了美洲的两姐妹；因为男人搁浅了音乐梦想；爱上过同一个男人Rainer，妹妹疯狂示爱 后进了精神病院，姐姐和他在海岛的岩洞里住了5个礼拜后变成了禁欲主义；俩人都对内心世界和外部世界有很强的探索欲，妹妹开朗勇敢，姐姐缄默内向；妹妹自驾撞树身亡，姐姐逃离家庭结婚生女后回归瓦尔辛湖，和Rainer以及四个其他女人组建多伴侣家庭；来找关于故乡关于栖息之地的答案。

影片结尾前高潮迭起，没有令人失望。导演抛出“你觉得哪里是家园”的问题，影像暗指是人？是地方？还是经历？使得家成为家。母亲给出最朴实但在那一刻使人和她一起思考的话：“你的家在你心里，如果你用这样的眼光去看，世界所有地方也都是家。但是好难，我仍然觉得好难。”这位游历全球，师从印度瑜伽精神导师Kirpal Singh，每日打坐冥想探求精神世界，激进地尝试过许多事情的女人掩面哭泣。

最初对影片中的人物产生好感，是在母亲讲述小姨Frauke是一个和自己不同，多么勇敢，站在自己前面掌控局面的人，影像中的Frauke在海边的跳板上不停地往下蹦，再爬上来，鬼脸精灵古怪。后来的影片中也一直很喜欢她，进了女子修道学校，唱歌很有天赋，和姐姐一起作为乐队周游美洲，和所有人交流都有真正的连接，沉迷于毒品一段时间，即使她精神分裂裸体在玻璃上跳舞坚信自己是圣母的阶段，我也好喜欢她。

两个女人，即使作为姐妹，有近似双生双死的情感连结，也是万分之一偶然的事。同性之间与生俱来的那种竞争感，不仅没有在Rainer出现的时候摧毁他们，Rainer反而变成她们家庭的重要锚点。

但就像说起故事梗概来，简单得如同童话，但走进它的纹理和真实情况就能看出端倪无数。将回忆和历史家庭影像编织成电影的过程美妙在它是个复杂体，它尝试迈开手脚，即使姿势不尽优美也要靠近尽可能多的所有人，了解他们眼中的故事和感受。

私影像

家庭私影像若走上荧幕，应要完成从档案式记载功能转化到电影式抒情表达，让所有的资料不仅对家庭内部成员有意义，并且让其他观众看着导演用生活碎片进行编织剪辑，做一场对他/她真实生活的比喻，进而思考、延展、探究自己的生活。

河濑直美的《垂乳女》是更闭合向内的，电影逻辑非线性时间，而是她私人内心世界的意识流逻辑。观众会容易飘离，但如若进入她归隐的那个世界，也可以被深深吸引住。《为了萨玛》则偏向经典设计，他们的生活也主要由外在冲突推动，叙利亚的内战是一个强有力无法回避的现实，他们似乎都没有笔墨和心力在战乱、革命和逃亡之外，拥有自己的私人世界。但强有力的连贯现实和线性叙事给予影片以绝对数量的同理心观众，即使那个现实离我们很远。

自然，在经典叙事和小情节之间是存在广阔光谱的。《永远的瓦尔辛湖》就在上述两者之间，它有很强的故事性，也有很曲折蜿蜒的内心旅程。但我个人觉得，既然选择了影像这一方式（并它一定是已知的效率最高，掌控力最强的方式）去展现这一切，就要谨慎文字的使用频率和篇幅。从曾祖母起，家里就有影像资料，外公、母亲都是摄影师，有那么丰富的家庭影像，可以更多将念信的段落尝试用其他的方式来传达她的感受、信息。《生命之树》和《鸟类变形记》在这一点上都有突破性的尝试，但该片就在还原信件和文字资料时过于偷懒，像我们这些外国观众，就得花大量时间来阅读，而不是观影。