六大导演看巴黎

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6.0 还行

原名：Paris vu par...又名：巴黎见闻 / 六个导演眼中的巴黎 / Six in Paris

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：法国年份：1965

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更新时间:2007-10-29

六大导演看巴黎影评：凝望吾周遭的一切

“1959年的戛纳电影节上，法国得到了三项顶尖的大奖，金棕榈奖给了Marcel Camus和“Orfeu Negro”(马塞尔坎玛斯的《黑人奥菲尔》)，最佳导演特吕弗的“四百下”(“Les 400 Coups”)，评委会大奖：阿伦-雷奈的“广岛之恋”(“Hiroshima mon amour”)。正是这一年起，新浪潮(La Nouvelle Vague)进入了国际视野。1964年，正是法国电影新浪潮风起云涌的年代。六位电影大师有了个念头--要拍一拍发生在身边巴黎的故事。在很多电影找不到赞助商的时候，他们想出了个便宜的办法：先用16毫米的胶片拍，再放大到35毫米以作商业发行。这部电影就是《眼中的巴黎…》(Paris Vu Par...) 电影由六个小故事组成，充分反映了六位导演的技巧，但毕竟是短片，所以并未引起广大的关注。”
六个短片，几乎每个导演都是从外景一阵“狂扫”后，然后再切到室内的。他们的巴黎印象是明信片式的，他们更在乎内心里的阴影，浸着这个城市的是人。
侯麦是个例外。侯麦的巴黎印象通常是浓缩在日常的、精巧结构里的，尤其是那蘸润着轻淡含蓄的情感问题。他毫不吝惜的用稳健的镜头和旁白述说埃托瓦勒广场的交通，川流不息的人群与车辆，勾勒着当年巴黎动态生活的标记，而那守本分的营业员尽管在气质上似乎偏向了些英国人，在一个与他不相般配的环境里上下班，身影闪动在地铁与广场……他的脚步谨慎而匆忙，甚至陌生。他的平静生活极轻易的就被偶然事件触碰出了波澜，尽管城市没有生命，而埋没在城市中的一个人，通常就是在这样的焦灼中给城市抹上了一层生命的色彩。
让•鲁什的“北站”显然是最“存在主义”的了，用一个镜头完成了室内一对夫妇的焦虑不安和裂痕。而向外观望镜头的茫然则隐喻着——人性被物化的世界包围得透不过气来。当镜头追随着刚刚结束完喋喋不休的女主人公跑到街上，一个陌生男子的出现将人的分裂推到顶点。没有想到是，密不透风的追问后是一个那样激烈的结尾，火车的汽笛声和着女人的尖叫，盯着镜头中渐渐缩小远去的尸体，真是令人难忘。
我们不指望十几分钟的短片能包容太多，比如随着侯麦的镜头浸泡在巴黎咖啡馆里，发现生活的暧昧。这些短片的基调都是阴暗的，甚至戈达尔在他那部分也回避了他一贯喧嚣的革命固定色：一个自以为寄错了信的外国女人，与两个男人之间的游戏。这不知是不是对狂人皮埃罗的延续，在寻找似是而非的答案。无需太期望他能凭借这样的长度来精确表达他的抽象概念，戈达尔在如此小的空间里，没法展示他随性涂抹的想象力，但他做到了用偶然把日常生活的纹理轻轻梳乱。
让•丹尼尔•布莱拍的那部分，除了调度上略显呆板以外，影像、神态与心理都非常耐人寻味。一堵黄色的墙和一幅严肃的名人照片，与室内两个人的冷漠是对应的，而那种琐碎中的无意义倒是让我颇为费解。
让•罗歇的《圣人》，关于生活中的骗局与人的不信任，虽然对这样易起波澜的题材不至于无动于衷，但是也不是很对胃口。
夏布罗尔的《耳塞》没有赤裸裸的延续他对犯罪心理的偏爱，但是对隐匿在道德之外危险的描述倒是让人有所震动。
这些名字都如雷贯耳，但在逐渐的熟悉中而被疏远，就像片名后那默默的省略号。自度从来没有真的发现戈达尔某部电影是在用希区库克诠释安东尼奥尼，却依旧喜欢他为诠释而诠释所造成的紊乱，他饱满的语言赋予能力。然而，若干年过去了，“存在主义”一声呜咽般的过时了——人们更喜欢当年不喊口号而关注于影像的埃里克侯麦。可随着片子中的胶片上的颗粒回到那个年代，新浪潮就是一夜忽来的春风。这是法国“新浪潮”的集体照，他们把巴黎当作了电影理念的背景，或者说这是60年代西方的集体无意识的弥漫。从这一点看，《眼中的巴黎》是非常经典的，但如果夏布罗尔不要那样直接地将耳塞塞进耳朵，显得有些隔离，那么，这个集锦电影的风格就非常统一了。
生活的场景是由各种各样的人和事组成的，我们就当一次合成者吧。其实，没有人的巴黎是死的，而有人的巴黎曾经那样地隔着距离，或者继续这样隔着距离。