大幻影

评分：

6.0 还行

原名：La grande illusion又名：幻灭 / 大幻灭 / 超级幻想 / 战地幻想曲 / The Grand Illusion

分类：剧情 / 战争 / 地区：法国年份：1937

简介：影片以第一次世界大战为背景，讲述三名法国俘虏在德国集中营越狱的故事。

查看详情

更新时间:2018-03-16

大幻影影评：导演说

1937年，雷诺阿拍摄了他最杰出的作品《幻灭》，这也是法国诗意现实主义的一部最重要的作品。影片制作期间，法西斯已在西班牙夺得政权，第二次世界大战迫在眉睫，作者在影片中倾注了久已萦绕脑际的对战争的诸多思考。
第一次世界大战期间，雷诺阿参加了法国军队，起初服役于阿尔卑斯山猎步兵。负伤后经过调整，他加入了C64航空中队。一次他驾驶的科德隆飞机遇险，著名的空军驾驶员（后来成为将军）潘沙尔军士为他解了难，成了他的救命恩人，这段经历对他影响至深。潘沙尔将军曾经七次死里逃生，他的军旅生涯颇具传奇色彩。后来在一次空战中，雷诺阿的飞机在德国上空被击落，他被关在战俘营里直至第一次世界大战结束。查尔斯·斯派克根据雷诺阿的叙述，以潘沙尔的经历为线索，结合雷诺阿自己的亲身体验，编写了一个关于战争、爱国主义以及人际关系的电影剧本。潘沙尔将军就是马雷夏尔的原型。影片的本意是，战争与人的天性是相悖的，但人们在战争的痛苦中认识到这个真理后，不应该去幻想新的战争不可能再发生，影片的名字直译就是“伟大的幻想”。
毋庸置疑，《幻灭》是一部反战电影。影片展现了很多个层面，每个人物的心理都很复杂，每个场面往往有多种含义。影片在谴责战争狂热的同时，歌颂了那些为祖国而战并忠于战斗友谊的人们。影片展示了很多幻想，它借此告诉人们，现实社会中各种各样的幻想妨碍着他们去清醒地透视生活。影片同时也寄托了雷诺阿本人的幻想，他期望下一次战争发生时，来自不同社会阶层和职业的人们也会被一条无形纽带联结起来。雷诺阿曾说：“我的主旨是我从事电影工作以来始终努力追求的目标之一，即人类团结。”影片公映后引起巨大的反响。在墨索里尼政权控制的威尼斯国际电影节上，《幻灭》被认为“反犹太主义”并因此获奖；有些国家则被认为把亚利安人置于犹太人之上而受到欢迎；而纳粹德国却以“亲犹太主义”而禁映此片。
在《幻灭》中，雷诺阿刻意表现的是人与人之间的关系。他认为，把人分隔成不同群体有很多不同的因素：正在交战的法国与德国；分属于不同种族的亚利安人和犹太人；贵族和贫民；信奉基督教和犹太教的不同信仰以及占有资产的多寡。战争在影片中只是一个背景，作者的创作意图是用现实主义的方法来表现这些人际关系并架构影片，从中述说了幻想的破灭。
博瓦尔迪和劳芬斯坦同为贵族，他们有着许多属于同一阶级的生活方式和共同语言，是战争使他们成了敌对的双方，并使一方成了另一方的俘虏。共同的阶级属性曾使他们互相欣赏对方并彼此尊重，而当他们不以个人身份出现而代表各自祖国时，他们的关系就蒙上了悲壮的色彩。
马雷夏尔和博瓦尔迪本来过着不同的生活，是战争和爱国主义情怀使他们成为战友和难友，使他们为共同的目标去战斗，去越狱。博瓦尔迪为了让难友返回祖国，竟然舍身救战友，头上全然没有贵族的光环，只有战友之情、同胞之情。马雷夏尔一向看不惯这位贵族军官的行为作派，但是他在敌人面前不失尊严、大义凛然，视祖国为至高利益的大丈夫气度和风范，却着实让这位战友由衷地敬佩。
马雷夏尔厌恶富有的犹太银行家罗森塔尔，可他们在俘虏营里同睡一个大通铺，分享食物，一起策划越狱行动。逃出俘虏营后，罗森塔尔崴了脚不能赶路时，马雷夏尔曾一度想甩掉这个累赘。可是，共同的命运又促使马雷夏尔返回头来帮助罗森塔尔，直至返回祖国都没有分开。同胞的情谊超越了社会地位和种族的界线。
在德国农妇埃尔萨的农舍里，马雷夏尔和罗森塔尔找到存身、养伤的栖身之处。是战争害得埃尔萨这个普通的女人失去了丈夫和兄弟，而落得孤独和凄苦。对战争的憎恨使她同情因战争而背井离乡的两个逃犯。同病相怜使得不同国籍、各自代表交战国的一方，又本属同一阶级的埃尔萨和马雷夏尔惺惺相惜、相互慰藉以至产生爱情。战争还没有结束，马雷夏尔更应该去尽公民义务和军人责任，与同胞一起返回祖国。马雷夏尔道出了雷诺阿的初衷：“我希望这场可诅咒的战争是最后的战争！”
《幻灭》是一部看不见硝烟的战争片，所有的战争场面都被简化为背景和陪衬，呈现在屏幕上的是战争边缘的俘虏营里的生活景象。雷诺阿准确把握了主要人物的外部形象和心理特征。对于战俘们来讲，他们暂时离开了战场，想的和做的是潜逃、越狱，自由与光明吸引着他们，所以他们表现出来的是乐观的态度。而对在俘虏营里执勤、操练的那些德国青年人来讲，等待着他们的是即将奔赴战场，他们的前途和未来是未知的。作为主宰战俘命运的德国军人，他们脸上的表情是阴沉的，内心是压抑的。由埃立克·冯·斯特劳亨成功扮演的劳芬斯坦，其性格极其复杂。他先是对博瓦尔迪以礼相待，继而视为友人；举枪射击时却面露凶相，冷酷异常；当对手死在他手里时，又摆出一副兔死狐悲、茫然若失的样子，一个法西斯党徒的嘴脸暴露无遗。又如德国农妇埃尔萨，她见到两个法国逃犯时不惊不慌；与德国兵周旋时镇定自若；操持家务时干净麻利；当孤寂的心灵被温情融化时，少妇的温柔情怀是那么美丽动人。这些人物无不诠释着现实主义的感染力。
影片营造出来的逼真环境和气氛，给人留下了深刻的印象。俘虏营里虽不见枪林弹雨，但德军看守对战俘们的训话和搜身更让人感到战争对人的尊严的践踏。在描写马雷夏尔和罗森塔尔逃亡时，泥泞的山路，出奇的寒冷天气，浸透了冰冷泥浆的衣服，饥饿和寒冷都让人们从侧面感受了战争的残酷。还有，通铺房间里身着戏装的战俘们戏谑的场面，巨大的战俘营里笛声齐奏、众人齐唱《小船》的场面均颇为壮观有趣。既反衬出战俘营里枯燥、压抑的气氛，也给影片增加了一些浪漫情致。马雷夏尔和埃尔萨的浪漫情怀更为影片增加了诗意的色彩。
20世纪30年代，诗意现实主义电影学派占据了法国电影的主导地位，是法国电影的又一个辉煌时期。所谓“诗意现实主义”，就是批判现实主义与诗意的结合。这批影片虽然数量不多，但是一扫当时法国影坛的沉闷。诗意现实主义并没有系统的理论纲领，在美学追求上主要是遵循了人道主义原则。为这一流派做出贡献的著名导演有雷内·克莱尔、让·维果、让·雷诺阿、马赛尔·卡尔内和雅克·费戴尔，其中最突出的人物当属让·雷诺阿。
让·雷诺阿（1894～1979）生于巴黎，是法国著名印象派画家奥古斯特·雷阿诺的次子。作为法国知识分子的后裔，他以艺术的敏感捕捉到自己所处时代的主要社会矛盾，进而成为社会进步力量的讴歌者和宣传者。他曾经说道：“我能带给这个残酷而艰难的世界的唯一的东西，就是自己的爱。”他的一些影片特别是20世纪30年代初期拍摄的以劳动者为主人公的《母狗》（1931）、《托尼》（1934）、《朗基先生的犯罪》（1935）等作品，其创作注意力都倾向于法国的社会生活，都浸透着对普通人的关注和爱护。即使在描述他们由于生活艰难而犯罪时，观众在这些小人物身上也可以看到劳动者的力量。
雷诺阿赞颂世界之美，他善于赋予大自然以灵性并把人置于宇宙之中，他的很多影片被认为是印象主义作品。如他根据左拉同名小说摄制的影片《娜娜》（1926）。这部影片中的每个镜头都像是一种回忆，马奈的河床、德加的女舞蹈家、老雷诺阿的妇女肖像。很美的镜头、很高的艺术趣味、很出色的技巧，让人觉得他的影片更像绘画。但是在需要时，他又会变成一位社会鼓动家，一位公开站在进步力量一方的艺术家。
20世纪30年代中期，法西斯分子企图在法国夺取政权，共产党人和社会党人签署了统一行动公约，成立了人民阵线。雷诺阿拍摄了一部宣传鼓动片《生活属于我们》，来解释人民阵线的宗旨，并号召人民拥护共产党人和社会党人。雷诺阿同情工人，支持他们的行动，他把野蛮镇压失业工人示威游行的新闻片与表现无产阶级力量和团结的场面组接在一起，以此说明法国应该属于谁。他还把表现列宁和表现红场上游行的纪录片镜头，与在意大利举行法西斯检阅的纪录片镜头剪辑在一起，以表明在法国出现的事件具有超越国界的性质。这部半纪录性的长片有很高的艺术价值，这种风格不仅是典型的雷诺阿风格，也为《幻灭》的成功奠定了基础。1936年，由工会出资，他拍摄了宣传鼓动影片《生活属于我们》。影片号召“一切政权归苏维埃”，并以国际歌的旋律作为结尾，这在当时的西方社会是独一无二的作品。第二次世界大战前夕，欧洲社会阶级斗争复杂，法西斯反动势力的日益猖獗，雷诺阿由痛苦、愤怒而陷入悲观。在左拉的小说《衣冠禽兽》改编的同名影片里，他表现了对人的命运的一种宿命的、无望的情绪。1939年拍摄的《游戏规则》是雷诺阿艺术上最精致、最具个人特色的一部电影，也是他揭露残忍的、异化的资本主义社会的最后一部影片，这部电影被萨杜尔认为是雷诺阿“最杰出的一部作品，同时也是战前法国电影中最好的作品”。
法国被占领后，雷诺阿于1941年应邀去美国，在好莱坞他拍摄了《吾土吾民》（1943）、《南方人》（1945）、《女仆日记》（1946）等六部影片，这些影片均表现出一定的进步倾向，但显然已失去雷诺阿当年的锋芒，艺术上也未达到他20世纪30年代的水平。二战后，雷诺阿回国路过印度，拍摄了一部很有诗意和人情味的影片《河》，流露出他对东西方命运的思考。回到法国后，他拍摄了《法国康康舞》（1955），以印象派绘画的手法描绘了人民对生活的感受。雷诺阿一生拍摄电影40余部，因艺术成就卓著于1970年获法国荣誉军团四级勋章，1976年获法国艺术与文学三级勋章。
《幻灭》的成功与扮演马雷夏尔的让·迦本（1896～1976）是分不开的。迦本驰骋银幕50年，塑造了电影史上许多令人难忘的银幕形象。他主演了诗意现实主义的扛鼎之作《雾码头》和《天色破晓》等一批影片，那些直接触及社会现实的下层社会的劳动者、小人物，给人留下深刻印象，有“迦本神话”之说。他对法国诗意现实主义电影的贡献是不容忽视的。